位于深圳金地威新無集空间的WS GALLERY将首次举办开幕展览——艺术家蒋友柏个人展览《海山标本》。届时将展示蒋友柏的《彩岩》与《颜层山水》两大系列作品，皆来自于蒋友柏对自然与动物之间的探索。展览自2023年6月19日开始至2023年8月1日。

蒋友柏进取而循善的品德，得自家学底蕴，青少年时期在加拿大和美国成长，使他的艺术创作展现东西文化交融的气质。他以拟人动物肖像隐喻人类情感，同时用英文题诗表达个人思想情怀，以个人风格鲜明的视觉语汇，重新诠释中国文人书画传统，展现“新文人画”的特质，传达艺术家的真情深意与哲理省思。

《彩岩》系列使用非常难掌控的流动漆料，创造丰富的色彩层次和意象，把色彩与形体、自然与情感交融在构图中，融合西方流体艺术与东方漆器上漆的技法，创作不同寻常的绘画表现。此系列的绘画好比被画笔剖开的岩石，艺术家的思绪就此进入自然的鬼斧神工里，并在其中寻找动物的身影。游龙、猛兽、甚至是柔软的兔子，或与岩层融为一体、或自岩层中跳脱，都在寻求浑然天成的可能；无论是透过漆料流动、沾染拓印的技法，用色丰富而多变，创造出细腻而丰富的色彩层次，展现自然和人类的复杂关系，也是艺术家对自然之美和自我探究的表达，每一笔皆是向自然致敬。

《戏山水》 Play Landscape

2023

80 x 100 cm

画布, 复合媒材

The world is my playing ground. That’s how fun I want my life to be.

世界是我的游乐园。我希望我的生活能如此地有趣。

《颜层山水》系列精选十三幅宣纸作品，是蒋友柏以日复一日创作时的层层相叠漆料，累积成颜料块片与水墨旧作结合，赋予山水标本的概念；用西式画框封住东方意境，再与亚克力巧妙搭配、制造山水的景深，为传统山水创造未曾见过的多彩与质地。这些色块如同岩层需要不断堆叠、挤压、并经由岁月淬炼成形；颜料层片中的每一层皆为时光的经纬，而从颜料层片中撕出的每片山水，记录著独一无二的景致。《颜层山水》系列需要累积许多季节才能完成，更特别的是运用创意的当代手法，向中国传统山水画致意。

《走头无路的温柔》 Cornered Softness

2023

宣纸、墨、金漆、复合媒材、亚克力

34 x 73 cm (无框)

38.5 x 77.5 cm (含框)

Cornered softness. Love is packed with spikes.

Hug me and you will know that everything about me is soft.

走头无路的温柔。带刺的爱。

拥抱我，你就会知道，我的一切都很柔软。

动物，作为蒋友柏创作标志之一，在《颜层山水》里也不会缺席。相较传统山水，《颜层山水》系列里，动物变成庞然大物，与山水相互交织，随之而来的哲学思辨: 是山水之中藏匿著动物，还是动物之中隐藏著山水? 山水是否与动物共生，动物是否藉山水以栖身?对艺术家而言，是先有动物还是先有山水?这些提问不仅在动物之间传唱、在山水之间回响、更在题诗里回荡。

此次展览《海山标本》，综观这两系列作品，蒋友柏用他的作品呈现了自然中岩层的肌理，仿佛让我们看见时间的厚度、动物与山水之间的哲思、诗句与景致的对话。至于画中未见的古刹、旅人、驴队，劲松、轻舟、抑或烟云，就像是艺术家预留的邀请，观者得以在古往今来的想象里，与自己的当代山水相遇，成为日后海山标本的印记。

蒋友柏 | Demos Chiang

蒋友柏家学渊源与青少年时期受西方教育之故，使得他在设计与艺术创作上，展现东西方文化融合的当代新文人艺术风格。30岁时即在商业设计上，获得杰出成就与多项国际奖项。近年来，其艺术天赋与涵养更在平面绘画、装置雕塑、多媒体艺术与潮流艺术等多方面发挥创造力。

作品以拟人化的动物表达对世间的观察和关怀，同时，也是艺术家自我内心情感的纪录与抒发，让观者阅读到他敏锐善感的特质，对待万物皆平等之心，以及对应人生百态真诚执着的态度。特别是每幅作品上的英文题诗，充满真情流露与哲理省思，是中国文人书画传统的延续；绘画技巧则采用油水分离、颜料泼淋、画刀刮抺等西方技法，产生层次多变的肌理，创造丰富的景深，并带出一种笔触的速度感和画面的流畅性。

雕塑创作上，则以真空为概念，探讨生命蜕变中的时间与瞬间。这个“把最基本的拿走，竟能留下最核心的”概念，贯穿了他的雕塑创作思维。

绘画或雕塑，任何技术形式与材料，都成为响应东西方文化交融的艺术方式。此时“艺术”与“设计”已经没有先后、没有大小、也没有为别人还是为自己辩论。只有不断用自己的方式，去把心中的中西文化，与当代潮流“缝”起来。

2021年受邀成都双年展-超融体，作为主展场艺术家，展出的装置作品深获赞赏。2023年开始首站东京紧接着在上海以及世界各地，将展开一系列的国际展出。