《Shuttlecocks》， 1994

波普艺术家、公共艺术家Claes Oldenburg（克莱斯·欧登伯格）于2022年7月18日在家中去世，享年93岁。

欧登伯格一直被誉为“最后仅存的重要波普艺术大师”，而他为人所熟知的作品，都是以强烈幽默感，刻意巨大化的日常物件雕塑，如汤匙、铲子、口红等，他风格独具的作品耸立在美国各个城市，装饰着美国和世界各地的公共场所。

《Arquitectura Viva》，1929-2022

欧登伯格长期合作的画廊主库珀（Paula Cooper）表示，对欧登伯格的去世深感悲痛，他在1960 年代中期遇到欧登伯格，他在同龄人中已经是一股明显的强大力量，与他一起工作令人兴奋，他对事物的古怪态度令人愉快，并且可以彻底改变一个人的心情。

《Saw, Sawing》，2021

自1960 年以来，欧登伯格还与佩斯画廊合作。佩斯创始人格莱姆彻（Arne Glimcher） 在一份声明中表示，他很荣幸能与20 世纪最激进的艺术家之一建立这种深厚的友谊。除了他在波普艺术发展中不可分割的角色外，他还将雕塑的本质从硬变为软，他的影响至今都可见。

《Dropped Cone》，2001

上个世纪60年代波普艺术在美国萌芽并发展，欧登伯格凭借其幽默、直率而独特的艺术风格，在安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等波普艺术家中脱颖而出。

《Pastry Case, I 》，1962

1961年6月，欧登伯格在纽约下东区东二街 107 号租下了一间店面，并在 12 月展示了作品《商店》。这件展览作品中的肉欲、乐观和油墨反映出对附近街区的欣赏，这些街区是繁忙的、能触知的和视觉多样性的——奥查德街的廉价衣服，第二大道一排排放置的食品、盒子、包装、标志以及各种充满活力的买卖声。

《商店》是一个友好的、塞满东西的房间，里面有汉堡包和网球鞋，预先包装好的衬衫和领带组合，百事可乐标志和缝纫机浮雕，都是用明亮彩绘过的石膏制成，它们带着一种诱人的庸俗，来颂扬他所谓的“诗歌无处不在”。

《Floor Cake》，1962

如果说这家商店和这条街都是有着杂乱无章感觉的低保真作品，那么欧尔登堡接下来的作品则有着更为传统的氛围：食物、汽车和衣服的软雕塑下垂，仿佛空气已经开始从中渗出。

《Floor Cone》，1962

欧登伯格的格林画廊展览原定于 1962 年 9 月举行。作品《商店》中最大物品则只有 3 平方英尺。在面对大面积的展区与小面积的展品之间，应该如何平衡？一天，欧登伯格穿过纽约中城去画廊，经过一家汽车经销商的展示厅，他欣赏那里汽车占据空间的方式。他决定以同样的方式来填充布置画廊，他把物品扩大到汽车尺寸的大小，与此同时他制作了他的第一批软雕塑。

《Two Cheeseburgers》，1962

欧登伯格并不是第一位制作日常物品雕塑的艺术家。在商店开业前不久，贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）将静物传统转移到了三维空间，他展示了一个由两个百龄坛啤酒罐并排站立的彩绘青铜雕塑，引导观众质疑它们是真正的罐头还是手工制品。代替这些哲学难题，奥尔登堡追求经典的波普议程，因为他的雕塑与其作为消费对象的身份密不可分。他拥有一种独特的能力，可以为不太可能的主题带来雕塑般的生命，一种动画感。

《burgers》，1962

为了制作它们，奥登伯格采用了老式的雕刻方法，这种方法涉及到一个放大的过程，从一个模型开始，然后将其设计转化到更大的画布上，他将从中创建一个模具。他的搭档穆欣斯基通常会将他提出的形状剪下来并缝合在一起。软雕塑开始是用帆布制作做的，后来采用聚乙烯塑料，里面塞满泡沫橡胶、纸板或木棉。

《sandwich》，1962

20世纪60年代中期，如果没有他的第一任妻子帕蒂·穆夏（Patty Mucha）的参与，他的许多艺术作品将无法完美呈现。在软雕塑作品《发生的事情》中，帕蒂·穆夏是表演并缝制它的艺术家。1962 年，在绿色画廊举办的一场展览中，有一块巨大的海绵蛋糕、一个冰淇淋蛋筒和一个汉堡包，所有这些都有客厅沙发那么大，并且恰如其分地坐在地板上。这些轻轻低垂的巨型食物和家用电器雕塑令人感到惊奇和发自内心的愉悦，并对后世艺术家产生了深远影响。

艺术创作的转折

欧尔登堡在 1970 年与第一任妻子穆夏女士离婚，经历了十年的婚姻，而事实是，他的艺术在那一刻失去了一些温暖和柔情。他开始制作具有坚硬金属表面的不朽雕塑，而不是具有块状重量的软雕塑。有人想知道他是否因为抛弃了他的第一任妻子而感到内疚，后者在他早期的成功中发挥了如此重要的作用。

《Clothespin》， 1976

似乎是为了赎罪，他开始赞扬他的第二任妻子 Coosje van Bruggen，她没有接受过艺术家培训，而是作为一名艺术史学家，他的名字与她的名字一起出现在他未来的所有作品中。此后，欧登伯格和凡·布鲁根继续对日常物品的奇妙潜力进行深入探索，共同在全球各地的城市规划和呈现了一系列规模巨大的雕塑作品。

《Tied Trumpet》，2004

《Il Corso del Coltello》，1986

《Leaning Fork with Meatball and Spaghetti II》，1994

两位艺术家从水果盘、园艺工具房和玩具箱中发掘熟悉的形状和色彩，对挑选出来的对象进行放大和动画化，将其定格在充满活力的动态瞬间，他与库斯杰·凡·布鲁根（Coosje van Bruggen）合作制作了很多知名作品。

《钥匙与樱桃》（Spoonbridge and Cherry），1988

如1985-1988年制作的公共雕塑《钥匙与樱桃》（Spoonbridge and Cherry），现为美国最具标志性的公共艺术品之一。

《Binoculars Central》

也包括包括大型雕塑“Typewriter Eraser, Scale X”（1998-99），现为华盛顿特区的国家美术馆收藏之一；作品“Balzac Pétanque”（2002）及“Floating Peel”（2002）分别被亚特兰大高等艺术博物馆及斯坦福大学康托视觉艺术中心收藏。

《Big Sweep》，2006

欧登伯格曾表示：“我们的雕塑在公共场所反映了周围环境及其背景，但通过我们的想象力和选择性的感知，使雕塑充满个人特色。我们能随意运用所有自然出现的方式去创作非大型作品：规模的变化、明喻、转变形态、广泛的材料，当然包括我们对熟悉物体的运用。”

二人的其他重要作品包括 2005 年于佩斯维尔登施泰因（PaceWildenstein）的纽约空间首次亮相并随后在惠特尼美术馆展出的“The Music Room”，以及1985年在意大利威尼斯首次展出的表演“ll Corso del Coltello”，该表演与建筑师弗朗克・盖瑞（Frank Gehry）和策展人兼作家杰尔玛诺・切兰特 （Germano Celant ）共同合作。

《Typewriter Eraser, Scale X 》，1999

库斯杰·凡·布鲁根于2009年去世，欧登伯格此后只创作了名为“Shelf Life” 的作品，这亦是2017年艺术家于佩斯纽约空间举办的个展标题。这整套作品被波士顿美术馆收购，并成为该博物馆2018年展览的焦点。

《A Duet》展览现场

2021年，奥登伯格与凡・布鲁根的作品在佩斯纽约空间的个展《A Duet》中展出，阿尼・格里姆彻亲自监督展览的装置过程。该展览的亮点是作品“Dropped Bouquet”（2021年），亦是艺术家夫妇二人共同创作的最后一部作品，亦是凡・布鲁根于生命尽头时所构思的作品。