Josh Sperling：对线条与色彩的痴迷
乔希·斯博林个展“白日梦”于贝浩登（纽约）现场. 2022
图片提供：贝浩登
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美国艺术家 Josh Sperling（乔希·斯博林）至今最大规模个展，最近在贝浩登纽约的三层空间内举行，展出艺术家最新创作的20多件/组作品。所展出的作品不仅有艺术家回顾过去十年创作经历并进行重新诠释的作品，还包括艺术家至今最大尺寸：宽度超过17米的作品；占满一间展厅的沉浸式作品；以及探索色彩与材料形态可能性的全新作品系列。
乔希·斯博林个展“白日梦”于贝浩登（纽约）现场. 2022
图片提供：贝浩登
乔希的创作实践开始于精心制作的不同造型的胶合板，再将画布伸展其上，并被赋予各种标志性的色彩。他的作品常常由一组不同造型的线条、气泡、不规则形状精心排列组合或拼贴而成，通过这种创作方式，有效并积极地消除了绘画和雕塑之间的边界。
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乔希·斯博林：白日梦
展览日期：2022年4月28日-6月11日
展览地址：纽约下东区果园街130号
开放时间：周二至周六 10:00-18:00
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01
对色彩的痴迷
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色彩对乔希来说非常的重要，他工作室至今已经开发了1200多种专利配方颜料，足以看出他对色彩的痴迷程度。这些色彩一尘不染、均匀的深度浸透入他的作品，为他原本已非常复杂的作品结构增添了更加多样的颜色变化。
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、木框，120.5×120.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
不过，他的作品中从单色调、到简单邻近色调组合，再到近百种色彩出现在同一组作品上，都显得自然协调，毫无违和感。而且他在色彩渐变过渡和组合上，形成了具有不同节奏感的动态视觉效果；此外，随着观众在空间中移动，作品与周围光线的互动也产生着变化。他的作品常能让观众沉浸入他所创造的视觉迷宫中，并扩大自己的感官来全身心感受这些由简单点线面组合而成的奇妙视觉奇观。
乔希·斯博林个展“白日梦”于贝浩登（纽约）现场. 2022
图片提供：贝浩登
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02
对形状同样痴迷
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乔希对形状同样非常感兴趣，他的画看起来间于绘画与雕塑之间。此前已经有许多艺术家都被认为是将绘画从画布中解放出来的人，但乔希的作品感觉更像是一场越狱，他的思想与创作比前人更加的疯狂、大胆与浪漫。
乔希·斯博林，尚未命名，2022，布面丙烯，244.9×239.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
在乔希本次展出的大型作品中，其中一件仅用一根蔓延的红色线条（假如撑直长度有上百米）就占满了一整个展厅，形成前所未见，令人惊叹的奇观。
乔希·斯博林，尚未命名，2022，布面丙烯，277.2×1739.9cm
图片提供：艺术家与贝浩登
在另一组作品中，则是上百条不同色彩的曲线组成的大型沉浸式作品。乔希使用光谱由浅至深的为作品上色。观众进入展厅，看到这些绵延不断盘旋、缠绕、彼此吸引又互相排斥的线条时，可能会产生线条在眼前滑动、流动、旋转的感受，但它们是被牢牢固定在墙面，并按照图示严格排序的，但也确实使观众产生不可思议的动感错觉。乔希所希冀创造的催眠作品也就此达成目的。
乔希·斯博林，白日梦，2022，布面丙烯，尺寸可变
图片提供：艺术家与贝浩登
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03
创作过程
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乔希的创作通常从一个想法开始，然后他开始在电脑上绘制。一旦整体构图完成，每一件作品都被设计成在保持强度的同时最小化重量。
之后艺术家会将作品的每一个部件都制作数字文件，然后送到一台数控机床上，用胶合板切割成一块块部件，这一切都在位于纽约的一家木工店中完成，艺术家在那里拥有一个私人的空间。
乔希·斯博林作品在绷画布前后的样貌对比
之后这些木板被运往艺术家自己的工作室内，在那里完成部件组装、画布的固定、上色，以及最后组合成一幅完整作品。
用钉枪把有一定弹性的画布牢牢固定在异形的胶合板上
对作品进行上色
艺术家表示由于他的作品通常是由多个部分组成的，所以直到最后全部完成，组合到墙面上，他才能第一次见到作品的全貌。在所有的努力之后，突然有种自己的想法成为现实的成就感。
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯，152.3×213.2cm
图片提供：艺术家与贝浩登
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04
艺术家灵感来源
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在乔希最早的作品中，气泡与曲线就已经出现，他们构成了他之后所有作品的原子结构。他从抽象表现主义、二十世纪中期抽象派（极简主义、色域绘画及概念艺术）、孟菲斯集团的设计，以及MTV标志等元素中汲取灵感，重新构想绘画，最终形成自己独特的风格。
Donald Judd（1928-1994），Sol LeWitt（1928-2007），Frank Stella（born. 1936）等极简主义大师的作品都对他产生过影响。
(左图) Donald Judd, 无题, 1987；(右上) Sol LeWitt墙绘作品；(右下) Frank Stella, Harran II, 1967
此外，Keith Haring（1958-1990）涂鸦作品中的线条小人与线条元素，以及摇摆不定的风格也被认为是乔希的灵感来源。
Keith Haring, Pop Shop Tokyo, 1987
孟菲斯集团所设计的家居作品广泛的采用彩色点、线、面的结合，造型丰富，装饰性与视觉冲击力极强。乔希的很多作品都能感受到孟菲斯集团作品的影响。
孟菲斯集团设计家具展示
色彩方面，乔希的新作系列明显在向 Josef Albers（1988-1976）的《向方形致敬》系列致敬，乔希将前者中的光学严谨性，与自己的线形和圆形的趣味性结合在了一起。
Josef Albers, Homage to the Square: Apparition, 1959, 古根海姆博物馆馆藏
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、木框，120.5×120.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
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05
更多作品欣赏
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乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯，194.5×128.9cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯，243.8×243.8cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯，230.7×258.9cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林个展“白日梦”于贝浩登（纽约）现场. 2022
图片提供：贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、木框，120.5×120.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、木框，120.5×120.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、木框，120.5×120.5cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林个展“白日梦”于贝浩登（纽约）现场. 2022
图片提供：贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、板上丙烯，185.4×669.3cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、板上丙烯，121.3×495.3cm
图片提供：艺术家与贝浩登
乔希·斯博林，待命名，2022，布面丙烯、板上丙烯，190.5×226.1cm
图片提供：艺术家与贝浩登
