今夏走红的“滚圈美学”专辑设计
时隔三年，第三季《乐队的夏天》正式回归了！对于不少观众来说，乐夏是他们开始了解摇滚文化的“敲门砖”。而随着摇滚文化不断向外渗透，更多关于小众音乐人/乐队群体的文化产物得到关注，实体音乐专辑则是其中备受创意爱好者和设计师喜爱的周边之一。
在独立音乐人/乐队群体中，你总能发现不少形态各异、野生趣味、极具个性的音乐设计，他们鲜少受到商业的束缚，大多来自设计师与音乐人的共创。而不同市场、受众和音乐风格，又决定了的实体专辑设计可以发挥的空间。本篇中，Design360°收集了16张兼具艺术性、可玩性与功能性的实体专辑，一同在这种“反常规”的视觉美学中解锁唱片设计的另类语言。
01.感+
SENSE+
设计: 赵宏韬（PM Design）
音乐人: 旅行团
旅行团在2018年推出的专辑《感+》，灵感来源于对生活细节的微小感受，有楼上装修数日的崩溃，也有因隔壁情侣吵架而突然冒出的人生哲学等等，这些创作过程看似充满机缘巧合，其实都是对生活细节的捕捉。
“游泳池”的创意来自赵宏韬对这张专辑的创作环境的观察。《感+》是旅行团专门在泰国普吉岛录制的，乐队在热带地区每天从住宿的别墅路过游泳池再到录音棚，如此反复每天；聊天的过程中又发现有一个菲律宾阿姨会每天给他们做饭及照顾起居，叫做Lisa。“游泳池”契合了音乐与夏天的主题，只是本来微胖黝黑的Lisa变成了阳光美女。
02.擒虎记
Hold That Tiger
设计: 洋葱设计
音乐人: 泥滩地浪人
擒虎记源自一首古老的爵士经典《Tiger Rag 老虎散拍》，相传由美国纽奥良非裔爵士乐手于1905所创，1918却被白人组成的爵士乐团，录音发行并剽窃了版权所有。《擒虎记》中共有22首英文新曲，收录泥滩地浪人1900-1950 Jug Band、爵士、蓝调、摇摆乐等一贯曲风，深掘各式民间轶事题材。
藉乐史事件切题发挥，视觉也悄悄地“剽窃”了民俗信仰中的文化元素。源于乐团对音乐的实验，设计师以宫庙文化为基，1950-1960复古未来主义 Retro-Futurism为辅，探究图像、中英字体、编排、色彩等要件，重新揉合完成再想像，为大众陌生又日常宫庙美学增添了现代未来感。
03.一万公里
Ten Thousand Kilometers
设计: 胡子设计工作室
音乐人: 傀儡
傀儡乐队1991年成立于乌鲁木齐，《一万公里》是一张以乐队2014年至2020年之间的作品为主的摇滚乐专辑。在设计师的理解中，他们的音乐作品就像一把刀子，冷酷而又充满力量，但其背面隐藏的人文关怀，恰似黑暗中的微光。
于是设计师让一把“刀子”划破黑色的封面，“伤口”的两边微微上翘，透过切开的缝隙，能看到里面的彩色绘画（画作由乐队主创法茹克所绘）。
同时此作品也是设计师对于传统唱片设计的思考。随着数字音乐的发展，实体唱片包装样式正处于改变的临界点，当封面上的“伤口”以雕塑的方式呈现，它模糊了平面设计与工业设计的界限，意在打破传统唱片单一的包装样式和数字化的封面，唯有手握实体唱片才能体会到数字唱片所不能带来的感受，让实体唱片在数字时代从新找到存在的意义。
04.热带从未有过的风景
The Landscapethe Tropics Never Had
设计: 吴清予
音乐人: 吹万
吹万是一支富有前卫性的迷幻摇滚乐队。他们邀请吴清予为其音乐专辑《热带从未有过的风景》（The Landscape the Tropics Never Had）进行设计以及艺术指导。其中包含了：12寸黑胶唱片、CD、磁带、T恤、横幅、以及世界巡演海报等。
这张专辑的设计想传递和延伸音乐中的迷幻与诗意，设计上能像他们独特的音乐一样，将人们带入一个充满想象的空间。排版上双语并行，中文和西文字体传统上会使用不同的书写工具，字的结构也有很大的不同。在试图将这两者联系起来时，不仅要将不同风格或个性的内容和形式整合进同一个体系中，且要围绕它们营造正确的情绪、感觉和氛围。就像中国哲学中的阴阳关系一样，看似对立或相反的力量实际上是相互补充、相互联系和相互依存的。
05.Whisper Vol.2
设计: 连杰（连和部设计）
音乐人: 鲸鱼马戏团
《Whisper Vol.2》是连杰与星宇在2015年的首次合作。“Whisper”意为“耳语”，这张唱片的音乐也是轻的、无人声，偏实验与文艺，结合了自然界的声音。设计团队选择了以手工造纸的方式去呈现——把宣纸打浆，经高温处理再抽湿，得到了这张专辑的封面用纸，纸张的边缘也保留了各种自然形状；“力量感”则以金属版压凹的方式传达出来。
这张黑胶里的两首曲目完全区别于同名CD中的曲目，不在网络上发布，当时也只有通过这张黑胶才能听到。因此连杰用了丝网刮银的方式，刮开后方才露出它们的曲目名。
风格独特而抽象的插画贯穿了《Whisper Vol.2》，这些插画都有着象罔模糊的意味。看似不经意的细节会改变观者对整个图形的理解——从雪花到沙发，从门到雨中的帐篷……这种情理中意料外的“偏差”，也让连杰想起当初听到星宇作品时那种“与现实混淆”的感觉。
06.反响
Repercussions
设计: 谢略酷
音乐人: 右侧合流
2019年初，来自广东的乐队右侧合流发售了第一张实体EP《反响》。本张专辑收录了乐队成立以来重要的起步作品，“反响”则意味着不会对任何“来源”进行加工，而是一种自愿而不自觉的回馈别人的声音。
这是一张集生活中常见材质于一体的专辑设计：用水泥贴面，用气泡膜包装，用热敏纸做歌词本。用水泥来呈现，实际上是想突出CD与音乐的不可分割的关系，右侧合流介绍道：“水泥是一种很常见的建筑材料，是一个真实的载体，CD是音乐的载体，而反响承载的是我们这几年来所接受到的信息。我们希望一张实体的CD是可以拿在手中去感受的，当你拿到这张专辑，感受上面的浮灰、温度、重量，再把CD放进机器播放，相信你会有你的答案。”
07.近况
Current Situation
设计: WE CAN DESIGN
音乐人: EVEN
音乐人EVEN的迷你专辑《近况》讲述了其近一年半的生活近况，同时，这也是一张只有2000元预算的专辑设计。对于“近况”的理解，设计团队认为“近况是模糊与清晰的边界，能够承受它的唯一载体即是时间”。
因此，WE CAN DESIGN选择了A4透明硫酸纸，再用工作室的激光打印机把所有的页面正反双印出来，最后把所有纸张装订成册。而这张专辑设计的“灵魂”在于将EVEN日常生活留下的各种物品一同收入包装中，如登机牌、香烟盒、商场消费清单，等等。WE CAN DESIGN通过不同物料的层叠来打破模糊与清晰的边界，通过设计中不规则的线条，来表述时间留下的痕迹。
08.故事会
Stories
设计: 胡子设计工作室
音乐人: 五条人
五条人一向爱玩整体艺术，尤其是视觉形象令人“刻骨铭心”。在专辑《故事会》中，他们挪用了民国旧时代电影海报和八九十年代地摊杂志的风格，并借鉴了中国最通俗最流行的经典杂志《故事会》的名字和风格，通过繁杂多元的音乐形式，讲述了中国大地上一个个动荡不安的街头故事。
歌词本借鉴了《故事会》的造型，胡子甄选了许多老版《故事会》中的小广告、名人名言和框架，扫描了放在这个歌词本中，然后重新排版。
在歌词的排列上，胡子尝试了不分行将五条人的歌词排成一篇文章，通过排版制造一个视觉的误导，让人觉得这里有故事在发生，而不是在看歌词的感觉。而当歌词在讲漂亮女孩子的故事时候，他就对应地在页面中并置一个健美或是服装广告。
09.老酒日日醉
The Ningbonese Art of Renunciation
设计: 麟石设计
音乐人: 还潮
“还潮”是“宁波话”民谣乐队，而“还潮”在吴语中意为“受潮”，也有小孩子恢复坏习惯的引申义。这张发行于2019年的专辑《老酒日日醉》，乐队以近乎白描的词曲表达，道写南方昔日往事，同时也是当代青年对家乡的独特解析。
这张专辑围绕着“时间”来叙述，还潮通过第三人称观感已逝的岁月和故事。来自不同地域和民俗的设计团队，在听完这张专辑后达成了奇妙的画面共识：这是一个半梦半醒的中年人生，以最平凡的视角，对前半生恍恍惚惚的念想，曾经的爱情，过往的情谊，生活半径的见闻觉知。
麟石设计将设计重心放在“营造引子”，呈现出时间的厚度，记忆的灵动这一概念上。整张专辑由5面封闭透明塑料盒构成，内含15张透明亚克力板。14片透明塑料，分别印着14首歌词，以视觉诗的方式排版叙述。外盒整体呈现透明状态，堆叠在一起，空间错乱，字符扭曲，营造出游离的意境。
10.阿尔戈的荒岛
The Deserted Island of Argos
设计: 门棋
音乐人: 梅卡德尔
“数位时代，实体唱片越来越像一个古董，它似乎与技术的进化是背道而驰的，但是却又无限趋近聆听的真谛。”创立于广州的摇滚乐队梅卡德尔第三张专辑《阿尔戈的荒岛》以石膏为载体。石膏正面刻着唱片与乐队名称，以及雪地中的履痕，背面则是一个镶嵌在石膏中的冰镐。
这张专辑的设计提供大众很强的参与感，想方设法凿开石膏的瞬间颇有考古的感觉。设计师认为，这种参与性是艺术化的，更是能动式的，它需要你我主动打破那个看似坚实的表层，共同完成一次“破坏”——无论它是否彻底。唱片包裹在其中，封面是UV立体水滴效果的纹样。
11.宁波人有三譬好譬
The Ningbonese philosophy
of Consolation
设计: 麟石设计
音乐人: 还潮
《宁波人有三譬好譬》实体唱片设计，灵感最早来自咖啡店附近的一家老宁波大食堂。还潮在社交媒体描述了这样一个场景：“进门端个餐盘自己拿菜打饭，找个大圆桌落座后，服务员拿着个小本挨桌记下价格，韭菜炒蛋用‘旦‘替代，红烧牛肉一律用‘牛‘标记，做法老派，物美价廉。每天晚上都会有几位眼熟的老大哥，点上满满一桌菜，再来几瓶大梁山，情到深处喊一声‘整个飞越水会谁不喊我一声大哥’，本地风骨，一览无余。”
而这张专辑设计正是这种市井气息的视觉化表达。在当下，每个城市都在求同存异中变迁，而味道，可能是与家乡不变的链接和共鸣。整体专辑还原老式饭盒的形态，破碎或平淡，总有一些平易近人的味道，伴随迁徙，刻入基因。将还潮的方言曲目，比拟异乡的精神食粮，喂养在外的同乡人。
12.离海最远的地方
The Farthest Place From The Sea
设计: 连杰（连和部设计）
音乐人: 鲸鱼马戏团
《离海最远的地方》是一张新疆采风专辑，音乐人李星宇发起了“寻声西游记”项目，团队用了两个月的时间去往新疆多个地方采集传统音乐，最后在乌鲁木齐，邀请十多位当地非常优秀的民间艺人，一起即兴创作出了这张专辑。
2018年11月14日，一代都塔尔宗师、现代音乐教育家、制琴大师木沙江·若孜逝世，享年93岁。《离海最远的地方》也是为了向这位一生对新疆民族音乐所做出诸多贡献的音乐大师表达致敬和怀念。
《离海最远的地方》专辑封面上的曲线源自李星宇为连杰提供的一张照片中戈壁与天空的交界线。专辑先是将标题《离海最远的地方》隐藏，然后用撕拉的方式打开，表达着音乐结束，标题也随即消失，像是一种对痕迹的表达，音乐流动时空间也发生了变化。
封面上的经纬坐标代表着李星宇团队在新疆之途中的某一个落点，可能是戈壁绿洲中的一棵树下，也可能是当地艺术家家中的后院，坐标是用google earth锁定的。封底的曲目名称用了一种反设计的排版方式，旨在让大众慢下来阅读。专辑采用两种进口特种纸，四块烫版，最少的工艺传达相对更丰富的层次，客观的设计语言更突出音乐本身。
13.我是真额真额欢喜侬
REALLY DIG YA
设计: 郑邦谦音
方言是文化的活化石。在上海，越来越多的年轻人不会说上海方言。一位名叫周勇的歌手是一位对它感兴趣的上海本地艺术家。他的上海方言民乐专辑《我是真额真额欢喜侬》，专辑封面设计以中国油条为核心视觉元素。老油条很常见，但它们的味道深深地嵌入了我们的味蕾。
被油炸得满是褶皱的焦黄外表，也像在生活中煎熬的油腻中年男人形象。焦黄外表下，是松脆香嫩的美味，也像成年男人深沉外貌下纯真的内心，热情而不易察觉的秘密。
14.杂记
NOTES MODIG
设计: 谢略酷
音乐人: 莫迪戈乐队
莫迪戈第二张录音室专辑《杂记》在2019年发行，2020年正式推出实体专辑。专辑外观采用了快餐盒饭式的反设计构思，既是源于乐队成立5年来对生活状态、原生环境、价值观念以及音乐风格与表达的一次自我总结与肯定。同时也是对于专辑在创作与录制时，乐队成员当时状态的一种具象回忆和自嘲。
《杂记》在设计上有两处小巧思。设计师运用了两种不同颜色的绿色纸张，并在上面手写了这张专辑的序文，然后将其用碎纸机搅碎，最终构成了“盒饭”中的“菜”。其次是放在“菜”里的两根无法再抽的香烟，这些香烟全部来自莫迪戈首场演出的“票房收入”（2016年莫迪戈首场演出以香烟做为入场门票，收来的“门票”一直被乐队封存）。
15.抹待也
设计: 阿星
音乐人: THE 尺口MP
THE 尺口MP是一支内心犹如住着一个时而冷静时而躁动的老旧灵魂的乐队。《抹待也》则是一张用贴近生活的歌词意象窥探着社会群像，借以戏谑的器乐表达填满平凡之余的想象。因此，设计师、乐队主唱阿星借以这种复古形式来传达当下社会存在的割裂感。
这张专辑衍生出了黑胶、CD及磁带三种实体制品。磁带复刻儿时在校门口地摊上买到的小玩具，通过色彩和质感把人一把拉回童年趣味时光。CD则加入了动态光栅闪卡，PVC软膜搭扣式包装也颇有年代感。
16.珠江三角洲布鲁斯
Pearl River Delta Blue
设计: 谢略酷
音乐人：space station
为了对抗时间，让让物品尽可能保存更久，人们想尽了各种办法：将熟食放入真空袋里，抽取真空，延长食物的保质期；发明相机，冲印成照片，将画面定格。《珠江三角洲布鲁斯》则是乐队和设计师采用各种手段，企图与时间对抗的产物。这张实体专辑包括CD光盘1张、实验室离心管1支（内含珠江水）、打印照片6张以及罐头一个。
《珠江三角洲布鲁斯》设计概念最早源于谢略酷多年前看世界杯，有人在国外贩卖“球场草坪空气”，进而思考可以贩卖“珠江水”。为了实现将珠江水装入实体专辑的想法，乐队成员上网自学了捞水、过滤、增加水质稳定性和保质期等流程。
光盘盘面共有两款设计，一款是”反光亮面“，另一款是“塑料草地面”，随机收录于实体专辑。反光款仿照了早期光盘的样式，草地款则借用了城建项目中常见的塑料草皮。
