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博物馆发展史，从“私人宝箱”到“公众财富”

建日筑闻 2022-06-11

“museum”（博物馆）一词源于拉丁语，意为容纳具有艺术、文化、历史和科学重要性的物品。在古典古代，古希腊语里“mouseion”表示“缪斯的集合”，是一个哲学机构，一个用于沉思的场所。这些缪斯指的是希腊神话中的 9 位缪斯，艺术和科学的女神，以及知识的守护者。早期博物馆起源于豪门、个人或机构的私人收藏，展示在“奇珍异宝柜”（cabinetsof curiosities）中，往往是寺庙和礼拜场所。尽管这些“收藏”是现代博物馆的前身，它们并不像我们今天看到的那样寻求合理分类和展示藏品。

卢浮宫博物馆展馆/法国 © Studio Malka Architecture

从定义上看，现代博物馆是一个照料或展示众多具有文化、历史、科学或艺术重要性的文物的建筑或机构。通过永久和临时展览，大多数公共博物馆提供这些文物供人参观，并经常寻求保存和记录，以同时服务于研究以及公众。本质上，博物馆收藏有重要性的藏品，无论规模大小。

在古代，艺术无处不在，无论是在公共建筑还是在富人的家里。艺术作为一种概念是与宗教密不可分的，然而现代博物馆的做法恰恰相反。今天，物品被"博物馆化"了，它们被从原来的环境中取出来，与它们的历史条件隔离开来，现代博物馆仅仅通过展览就把一个物品变成了一件艺术品。

亚历山大古代图书馆 / O. Von Corven，图片来源：Wikicommons

创建于公元前 280 年的亚历山大博物馆（Mouseion of Alexandria）是一个类似于今天博物馆类型的研究机构的例子，拥有一个学者社区。它以大量的书籍收藏而闻名，有人认为一些植物学和动物学标本的收集可能是为了向缪斯女神致敬的一部分。其他收藏案例，包括在现代伊拉克的 Ennigaldi-Nanna 推测性 "博物馆"（大约在公元前 530 年），包含了来自早期美索不达米亚文明的文物，表明类博物馆特征的早期发展。

沃尔米亚尼博物馆，图片来源：Wikicommons

大约在 1550-1750 年间，Wunderkammer，即奇珍异宝柜，是展示感兴趣的收藏品的常用方法。Ole Worm的 Musei Wormiani（1655）是早期橱柜不寻常性质的一个重要例子。它缺乏有序的安排，以各种文物和不寻常的标本为特色，装饰在墙壁和天花板上。这种收藏类型通常以古董、自然历史物品和艺术品为特色，以拉丁文分类法分为四类。Naturalia（来自自然界的产品和罕见的生物，看起来像畸形的生物）。Artificialia（人类创造的物品，包括古董和艺术品）。Exotica（从遥远的地方收集的异国物品、动物和植物），最后是 Scientifica（人类的能力，包括钟表和科学仪器）。

弗朗斯二世-弗朗肯绘制的橱柜/1636年，图片来源：Wikicommons

这些“奇珍异宝柜”往往不是建立在真理的基础上的。许多植物和保存的动物被拼接在一起，创造出奇幻的生物和野兽。柜子的精髓不是科学上的准确，而是富有想象力和充满了迷人的标本。远征和航行中的事实和虚构的结合。

阿什莫林博物馆/牛津 © Lewis Clarke

博物馆这个词，在 15 世纪的欧洲被用来描述洛伦佐·德·美第奇在意大利佛罗伦萨的作品。后来，它被用来描述约翰·特拉德斯坎特的艺术收藏目录，"musaeum Tradescantianum"，该目录于 1656 年出版。这个特定的收藏品被埃利亚斯·阿什莫尔转移到了牛津大学的一座新建筑中，该建筑是专为收藏此物建造的，并被命名为阿什莫尔博物馆。该博物馆于 1683 年向公众开放，被认为是最早的现代博物馆之一，建立在当代博物馆概念之上，是现有的第一个大学博物馆。

Victoria & Albert 博物馆/伦敦 © Diliff

英国 V&A 博物馆 © Hufton+Crow

最类似于现代展览的一种博物馆，在 19 世纪末和 20 世纪初成为主要的流行方式，这一时期通常被命名为“博物馆时代”。第一批"面向公众”的博物馆往往只向中产阶级和上层阶级开放，即使如此，他们也很难进入。由于担心大量人群可能会损坏文物，大英博物馆等博物馆的参观者必须以书面形式申请入馆，并由专人带领参观展厅。随着博物馆的发展，它越来越受到各种社会阶层的欢迎，并在设计和容量上都有所扩大。

位于伦敦肯辛顿的维多利亚和阿尔伯特博物馆的诞生，是现代博物馆的一个重要转型范例。它起源于 1851 年的"大博览会”，也被称为"万国博览"或"水晶宫博览"。作为第一次国际设计和制造的展示，它促进了许多机构的发展，包括伦敦南肯辛顿的博物馆和学院的文化区。

水晶宫/1851年。图片来源：Wikiarquitectura.com

大博览会试图用跨学科的设计方法来表达"万国工业作品"。在水晶广场内建造了一个巨大的铁和玻璃展览厅，由建筑师约瑟夫·帕克斯顿爵士设计，以最大限度地扩大内部空间和光线。它被视为一种新的现代现象；尽管收藏品有相似之处，但它试图在国际市场上展示英国工业。它突出了一个工业革命、发明、科学发现和新建筑风格的时代。特点之一是以古典建筑为基础，但寻求使用现代生产技术和材料。

战后，博物馆在建筑意义上的发展是开创性的，现代主义的新概念取代了旧观念。由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的所罗门·R·古根海姆博物馆（1959年）是一座现代主义的纪念碑，具有非常独特和有机的品质，其构造与世界上任何其他博物馆不同。它的设计注重气氛营造，使用现代主义的形式来最好地赞美艺术作品。使用极简的美学和色彩来强调和突出艺术品，而不是经典观念上用相应的宏伟来 "框住"文物。博物馆本身作为一个展览，是为了服务于文物而不是为了容纳它们。

近年来，新一轮的创新展览设计已经开始让我们的博物馆从单纯的画廊转变为互动和参与的热点。数字设计技术的范式转变使博物馆建筑得到了快速发展。在展示方面提供解决方案，与照明、温度控制等相关的新技术提供了展示文物的新方法，使得博物馆可以最好地服务于公众和科学领域。尤其是随着虚拟现实和其他新技术领域的崛起。

博物馆的角色随着时间的推移发生了巨大的变化。当代博物馆是一个面向所有人的展览，欢迎来自全球各地的不同观众参观。除了传统的保存、收集和分享藏品的作用外，实际上博物馆现在在支持社区的整体发展、塑造认同和将凝聚社区方面的作用越来越大。从排他性到全面开放，从私人到公共，无论是通过虚拟现实还是通过新的创新技术，博物馆将继续发展。