今格空间荣幸地宣布，我们将于深圳空间推出宋拓个展“宋拓字画随笔选录”，此次展览是艺术家作品与今格空间的首次联动，亦是艺术家在深圳的首次个展。

展览延续了艺术家一贯 “非正式” 的视觉语言，其主体展示分为书法与绘画两部分。在宋拓的作品中，视觉的即时性与幻想性虽不代表作品本身，但却与之密不可分。他通过符号语言的异度转圜，模糊原有的内在指向，凸显“随笔”层面创作意图的背后是艺术家游刃有余地穿梭于虚实之境，从笔随心走到物我两忘的境界。

宋拓的书法作品，乍看之下如同日常的生活便签，一旦进入视域，便逐步被引入他的“思维导图”。在《想不到的周记真精彩（页一、页二）》等新作中，偶发即兴、自创字体、啫喱笔、可读的不可读……艺术家有意强化手迹的形式和若隐若现的黑色幽默。宋拓在书写领域数十载的深耕，让人与字之间的沟通日益默契，作品俨然散发出信“笔”游疆的浑然之境。本次展览还将呈现两件以宗教内容为主题的书法作品，四联立轴《台神待降节礼拜经幡，节选自当日经文以赛亚书61章》是艺术家于2023年受台湾神学院礼拜堂邀请所创作，他抄录的《以赛亚书》片段字句与场景发生联动，作品中的结字、解字手法以及具有可辨析度的章法；手卷《手抄太上玄灵北斗本命诞生真经（校印版）》在放弃个人书体后，抄写中加入个人化理解；其所因循的书法原则与法统、与当下均是沟通无碍。

不同于通常的“画中藏拙”，宋拓在绘画作品中自然表露出“拙”的成分，将绘画语言单纯化的同时，用带有戏谑、漫画式的夸张与变形，让作品抽离原有的特定语境。A4纸上创作的《兔子》与《大象椰子》等作品借用信息的错位与形象的代入，制造莫名的荒诞感，再以非意象、非意境的游戏方式进行认真的辩白；《临范曾老子出关（三视图）》是宋拓较大尺幅绘画作品，作品颠覆“临摹”的定义；原本所负载的形象意涵已然被转化为完全平面化的3D视图结构。艺术家有意制造“混乱”和“歧义”，试图重新概括绘画性与表意性。

相较于艺术作品的形态，艺术家的姿态似乎更为重要，其所起到的隐性作用是不言自明的。具有多重艺术身份的宋拓，其作品同样具备多重艺术形态，他以表层的“无序”确立潜在的“有序”、以没有主观来强调“主观”、以不是内省来强化“内省”，进而以视觉补偿的方式反思书法和绘画艺术。

宋拓，1988 年出生于中国广东，2010 年毕业于广州美术学院；于2015年获美国纽约洛克菲勒基金会亚洲文化协会奖助金，并于2020年获葡萄牙波尔图市议会颁发Paulo Cunha e Silva艺术奖。近期个展包括：“宋拓访问台湾”(Hy-phen 艺术中心，台北，2022)、“汉服建筑+啫喱笔书法”(誌屋，上海，2021)、“宋拓的画：1999-2020”(北京公社，北京，2020)等。其作品曾在印度尼西亚国家博物馆、德国杜塞尔多夫Julia Stoschek收藏基金会、德国威斯巴登拿骚艺术协会、北京尤伦斯当代艺术中心、瑞士伯尔尼美术馆、荷兰马斯特里赫特Marres当代艺术中心、英国CASS雕塑基金会、韩国光州亚洲文化中心、瑞士保罗·克利美术馆、葡萄牙波尔图市立美术馆、阿联酋沙迦艺术基金会、奥地利布雷根茨美术馆、瑞典隆德美术馆、广东时代美术馆等多家当代艺术机构展出，亦曾参加第十九届雅加达双年展；第四届纽约新美术馆三年展；第八届深圳雕塑双年展以及第六届Home Works: A Forum on Cultural Practices (Ashkal Alwan，黎巴嫩贝鲁特)等。公共收藏包括香港M+视觉文化博物馆、美国旧金山/法国巴黎Kadist艺术基金会及北京新世纪艺术基金会等。