土壤、木、松茸、矿物、石料……这些原始而确切的自然之物，在现代性的进程中被赋予了价值属性，其形态的流变却不再只限于功能性，而更多地被附着了人为的意志和需求。展览“不明之物”呈现了一个自然与非自然、具体与抽象交汇的场域。展览还原或仿造了物质的自然形态，将观念隐于形式，它试图回应真实与虚构、社会现实与内在精神之间难以辨明的张力。

曹舒怡《牙刺 之一》，炻器，磷灰石，58×40×40cm，2023

龙盼《松茸之雨-在林中》，7分57秒，单屏录像、彩色、有声、高清，2022

王卫《自然史4（街角）》，临时墙，马赛克瓷砖，尺寸依空间而定，2024

杨心广《白木板20241》，木、水性封闭剂、丙烯颜料，铝合金边框，129.4x115x5cm，2022

曹舒怡

曹舒怡是一位驻纽约的艺术家，她的创作实践体现材料、物质与知识的炼金术，通过思辨考古与生态科幻，探索科学、技术文化与宇宙学之间相互渗透的多元关系。近期展览包括蜂巢当代艺术中心个展“软流”，Para Site双人展“嬑形陌客”，群展包括阿那亚艺术中心，北京现代汽车文化中心，今日美术馆，明当代美术馆，长征空间，新时线媒体艺术空间，加拿大班夫艺术中心，纽约艺术基金会、A.I.R. 第 13 届双年展、MASS MoCA，纽约前波画廊等。她曾获王式廓青年艺术家扶持项目暨今日青年艺术家提名奖，新学院Tishman环境与设计中心研究奖金，马萨诸塞当代艺术博物馆艺术家奖金。她是普瑞特艺术学院的访问助理教授，帕森斯设计学院讲师，新美术馆NEW INC项目成员。她在复旦大学获得法学学士学位（2013）及公共管理硕士学位（2016），在帕森斯设计学院获得纯艺术硕士学位（2018）。

龙盼

龙盼是位工作于艺术、调研、技术和社群的社会实践艺术家，她使用数码和生物材料，例如真菌、 植物、污染物、电子元件、矿物等，媒介包含但不限于生物雕塑、装置、影像、摄影等，围绕生物 修复和生物政治学问题进行合作。她对环境中的人类足迹，以及生物对环境变化的反应感兴趣，并 通过 "植物冶金学 "和 "真菌降解 “等生物技术，使环境不可见的变化变得可见。她希望通过跨学科 的研究、田野工作和视觉艺术表达，为我们提供一个全新的视角，读解当代工业社会下人类的生存 与环境之间更深层的、往往被忽视的关系。探索和呈现人类所处的整个生命网络的’秘密对应’。

王卫

王卫1972年出生于北京，1996年毕业于中央美术学院壁画系，目前在北京生活与工作。

王卫是一位多领域的装置艺术家，关注物理空间的引导性如何标示出人们自身的生活现实，通过使用细微和出人意料的补充物或借用不同来源的风格去改造现有建筑的结构，王卫发展出一套强有力的介入实践，旨在扰乱人们对于空间的普遍认知，同时开启关于建造，劳动和观看方法之间的对话。

王卫的作品曾在众多重要展览或机构中展出，包括：第13届台北双年展（台北市立美术馆，2023）；首届泰国双年展（泰国甲米，2018）；第二届银川双年展（银川当代美术馆, 2018）；2017加利福尼亚太平洋三年展（美国加州橘郡美术馆, 2017）；第十二届威尼斯建筑双年展中国馆（威尼斯，2010）；真实事件：来自中国的当代艺术（泰特利物浦美术馆，2007）；有异物（维也纳美术馆项目空间，2007）；别样：第二届广州三年展（广东美术馆，2005）；第二视野：布拉格双年展（捷克国家美术馆，2005）；在过去与未来之间－中国新影像（纽约国际摄影中心，2004）；首届广州三年展（广东美术馆，2002）；后感性－异形与妄想（北京芍药居小区，1999）

杨心广

杨心广1980年生于湖南，2007年毕业于中央美术学院雕塑系，获学士学位，现工作和居住于北京。杨心广的作品广泛于国内外展出，他曾参加的双年展包括第九届上海双年展（上海，2012）、首届蒙得维地亚双年展（乌拉圭，2012）、中央美术学院美术馆双年展（北京，2011）等，他的作品亦于北京尤伦斯当代艺术中心、尤伦斯沙丘美术馆、罗马国立现当代美术馆、格鲁吉亚国家美术馆、悉尼白兔美术馆、法国卢瓦河当代艺术基金会美术馆、新加坡美术馆、德国勒姆布鲁克博物馆、韩国光州国立亚洲文化殿堂、上海外滩美术馆、香港M+博物馆等多家美术馆展出。他获得的奖项及入围奖项包括HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”（2015）、第九届AAC艺术中国年度青年艺术家（2014）、第二届华宇青年奖（2014）、新加坡SIGNATURE艺术奖（2011）、中国当代艺术金棕榈奖以及吴作人艺术奖提名奖（2010）等。杨心广的作品被上海复星艺术基金会、上海龙美术馆、香港M+博物馆、法国卡蒂斯特艺术基金会、法国卢瓦河当代艺术基金会、广州三三艺术中心、上海玻璃博物馆、荷兰De Heus Collection、南京金鹰美术馆、澳大利亚白兔美术馆和法国DSL等美术馆及机构收藏。

陈立

独立策展人和写作者，现生活并工作在中国北京。他曾于魔金石空间担任研究主管，并在中国香港与内地从事独立策展。他的研究主要关注于地缘政治、表演性及流动影像，探索身份与主体的复杂性，及其如何超越地理的界限。陈立曾策划“相去几何”（阿那亚艺术中心，北戴河，2023），“琢面”（画廊周北京公共单元，北京，2023）、“比赛继续、舞台留下”（广东时代美术馆，广州，2019）、“今天应该很高兴”（泰康空间，北京，2019）、“世变”（Para Site，香港，2016）、“他/她从海上来”（OCAT，深圳，2016）等展览。陈立参与了多个国际驻留项目：2016年亚洲艺术文献库研究者驻留；2019年韩国国立现代美术馆国际研究者项目驻留；2019年获得亚洲文化协会纽约策展驻留奖助金。