協力空间将于2024年6月22日至7月21日呈现能尖日个展“一次出神的采样”。

此次展览将展出艺术家于近年创作的一组全新的绘画及装置作品。在延续了其从业以来为人所熟知的极具想象力、亲和力和辨识度的风格之余，更着重展现了能尖日近年来受宇宙学、神秘学等影响而形成的新的绘画观念，以及在艺术表现手法上的进一步成熟。

能尖日，《一和1》，2024

布面丙烯，树脂，油，色粉，木，33 × 44 cm

不妨从几个层次来理解此次展览的标题。一次出神，首先直接来自能尖日构思作品《调音》的经历：在一次冥想中，喷泉的样态于艺术家的脑海中自然浮现。这也进一步指向能尖日一贯的创作方式：画面总是直接出现，而非反复构想和精确谋划的结果。至于那个让画面出现的动因，观者可以理解成作为集体潜意识的“文化基因”在艺术家的心理和认知层面形成的烙印，也可以认为是某些自然能量通过灵性体验所产生的化学反应，这些都可以是理解能尖日创作的途径，但非必要条件。重要的是，在已然见识到了或许过多的阐释与辩白的当下，能尖日以赤子的状态为艺术重新赋魅，强调着艺术之力不经转译而作用于身体感官的直接性，并提示着我们回望艺术诞生的朴素源头，即个体对某些超越肉身之存在的认知与体悟的表达欲望。

“采样”这一通常被用于形容数字信息提取方式的词汇，引发着有关频率、选择、转化等概念的联想。也许乍看之下，人们并不容易将这些冰冷的词汇与能尖日所创造的可爱、梦幻的世界以及生活于其间的奇妙生物联系起来。但这也是她的创作与一般意义上优先强调视觉愉悦的“萌文化”所不一样的地方。事实上，能尖日的创作无不与信息及其加工方式有关，比如，如何对信息进行甄别、筛选和转译。正如四维空间内的存在物虽无法被身处三维世界的我们所面见，但它可于数理层面成立，亦可于三维世界展现一段关乎时间的投影，能尖日致力于在作品中展现的，也是近乎此种原理的尝试。她将自身视为灵感信息的接收者，感兴趣于打通在一般认知中无关之物的联系、将抽象的观念实体化，并在看似张扬的风格之下保持着不易察觉的克制。这让她的作品内部充满张力和不被束缚的生命力。

能尖日，《罩纱》，2024

布面丙烯，树脂，油，色粉，33 × 44 cm

此次展览中的主要绘画作品尺幅相当，这一形式源于艺术家意欲建立一套图像卡牌的构想。无论在神秘学仪式还是游戏中，卡牌的功用都是作为信息的媒介，而在此次展览中，信息亦非从作品流向观众的单向传播，观者对画面信息的辨认解读才让信息的流转形成闭环。

一次出神的采样，还指向一种局部和整体、瞬间与永恒之间的关系。采样所呈现的片段，是为了让无法全然在场的整体可被想象。此次展览意图呈现能尖日精彩的创作世界的一隅，诚邀您“打开触角”，赴身一游。

文 / 朱文琪

能尖日/ Nhozagri

能尖日2010年本科毕业于中国美术学院版画系第四工作室；2015年硕士毕业于中央美术学院版画系第六工作室。

期待搭建一种宇宙主义式的自洽生命体系统，能尖日对各种非常规叙事形态都展开过精神维度的研究。她会持续预测最后的美梦，直到最后一焦耳宇宙热量耗尽。

作品涉及架上绘画，雕塑，动画，独立出版等，思路诡异可爱/无拘无束。

朱文琪 / kikizhu

朱文琪（kikizhu），独立策展人和创作者、写作者。

曾就读于深圳大学和中央美术学院，后于魔金石空间、《艺术新闻/中文版》和木木美术馆任职。作为展览部内容负责人参与策划展览“大卫·霍克尼：大水花”（2019）、“陈天灼：入迷”（2019）、“梁绍基：恍”（2018）、“陆扬：脑髓天国”（2017）等；曾为Richard Tuttle、Paul MaCarthy、Nicolas Party、梁绍基等艺术家策划并设计出版物。现作为个体继续于当代艺术和泛视觉文化领域生产内容。关注的方向为：图像研究、个人史与移民文化，艺术家书与纸本阅读。