金秋的最佳时节，张勖在中国油画院举办人生首次个展，由衷的祝贺他。
说起来我和张勖相识已有十多年了，我们几曾在一起探讨尝试不同材料如何进行创作，也几曾一起探讨如何创新，如何实现共性与个性的完美结合。最近几年因为疫情见面的次数减少，很久没有见到他的新画。几个月前的一天，他把这几年的新画作品集发给了我，我张张细看了一遍，这批作品分为大致五个系列，油画人物肖像、静物、人体和风景写生，还有坦培拉画的小品。作品画的生动朴素、精致耐看。而我个人对几张夜景的作品饶感兴趣，聊及这几张作品，他讲到是对儿时记忆的组构再现，夜间温暖的灯光能激发内心深处的真挚，他很享受去这么画，精神注入绘画中，画和人都是生辉的。
观赏者的我也被灯火的温暖所感染，然而也有一种温暖的回忆之后抹不去的孤独，如同秋天的一抹晚霞，虽然绚丽，却很伤感。这几张作品带有着一种与以往习作性的作品不一样的味道，有意还是无意中，画面赋予了观念性的思考，作者无疑将精神的层面构建于画中，让我想起了宫崎骏的电影千与千寻里静寂空巷的场景，想起了霍泊画面中街角酒吧里的孤独女子，也想到了科尔维尔画面中人物的无声无影的孤独。
张勖的这几张小画中大多是无人的，夜深却灯火长明，有弓形的走廊尽头的一轮光影，有夜间公路交叉口的路灯，有月夜小区花园中排列的长椅，又有冬日温暖的橱窗记忆。温暖的物与景，然而却似人去楼空，没有人的痕迹，我如同自己是个夜晚的梦游者，身临其境却又孤独的踩着自己的影子。在这一片如墨的夜色里，唯有灯火在固执地闪耀着。路灯孤独地伫立在街道两旁，散发着昏黄的光，光晕一圈一圈地晕染开来，像是在努力驱散四周的黑暗。像沉默的守望者，静静地等待着，绚丽的色彩在这寂静无人的夜里显得有些落寞。
在尼采的“夜的美学”中，关于夜的描述有以下一些观点：“在夜晚，人们能够摆脱白天的理性束缚，更深入地探索内心的感受和体验。真正的审美享受必须来自于一种神秘的躯体力量，在意识的门槛之下跳动。夜晚是这种神秘力量更容易被感知的时刻，当人们参与到这种黑暗和身体的冲动中时，才走出了私人的、理性化的自我，真正接近了美学”。
夜晚常常与孤独相伴，在寂静的夜里，人们更容易陷入沉思，思考自我、人生和世界的本质。这种孤独的状态对于张勖的画来说，一定是一颗纯净的心灵的自我享受。张勖对夜的描画可能是偶然性的实验小品，但我特别喜欢，我期待他把握住自己的闪光一刻，把它放大，把它延续出一个系列，不仅仅是对自然现象的观察描绘，更是将夜作为一种哲学和美学的象征，通过自己的绘画试着探讨存在、意识、审美等深层次的问题。
这是张勖很有意思的新主题，期待着今后把这一主题铺展开来，探讨更深的夜的美学意义。尼采的一首诗，或许概括了张勖夜间作品的精神内涵：“从夜中的沉睡的睡梦中醒来，世界比白天所想的更加深沉，苦恼是非常的深沉，快乐比伤心更为深沉，苦恼说灭亡吧，然而所有的快乐，却祈求深远的永恒…”
祝张勖首次画展成功！
2024.9.21于北京
微光——画展自述
距离2014年来油画院学习今年正好十年了，非常荣幸能在这里办人生第一个画展。
这次展出的作品，以近几年创作的油画人物肖像和坦培拉场景为主，除此之外也有一些其他的题材内容。
我喜欢在作品中表现情绪，这是我作品表达的主线，这些作品中的绝大部分表现的是一种微妙的让人不经意间受到感染的情绪。它就像留存在我们记忆深处的一种喜欢的味道、一段动听的旋律，随着时间似已渐渐淡忘，但在某个时刻莫名记起的时候，它却是那么真切却又无法描述；它也像月光皎洁的夜晚那一盏熟悉的微光，虽然它不是那么明亮耀眼的让人无法忽视，但却可以长久的住进我们心里，给以慰藉。
我是一个感性的人，在生活中不善言辞和交流，只有亲近的师友了解我的另一面。在绘画上，我从不缺少创作灵感和内心的波澜，如果打动我自己的作品也可以带来观众的共鸣或者引发更多的感受，那将是最美好的事情。
这次展览既是一个阶段的总结，也是一个新的开始，我已经期待我们下一次的相遇了。
张勖
2024.9.16于北京
张勖
1984年生于河北
2003-2007年河北师范大学油画系
2014-2016年中国艺术研究院油画院研修班
2016年李可染画院西方绘画材料工作室
2017-2019年李可染画院西方绘画材料工作室任教
中国少数民族美术促进会会员
中国人类学⺠族学研究会交叉学科专业委员会委员
河北省美术家协会会员
河北省油画学会会员
李可染画院青年画院画家
获第六届西班牙当代肖像艺术大奖赛Mención de honor奖
