協力空间即将带来艺术家李驰的个展“工作、游戏与生活”，此次展览着重呈现了艺术家近两年来在创作与思考上的一些变化。

李驰，巴塞利兹研究，2024

布上油画，40 x 50cm

李驰的创作灵感来源常常是他所称的“个人趣味”——在流行meme或不同文化形象、符号间，凭借偶然性的催化建立起互文与嫁接。这让他的作品常能在巧思与机锋中为观者带来会心一笑的亲切感。不过，在李驰的近作中，叙事的必要性被弱化，引发其开始构思的形象或场景在反复的推演中流转迭代，一步步蜕下其原始出处与意义，最终停留在画布这一界面上的，是艺术家用画笔和颜料所建立的一套关系。也因如此，相较于李驰此前画作中经常呈现出的粘稠质地、体积感与人造光源质感，这些近作的画面更薄、更扁平化，笔触也更为节省谨慎。李驰专注于绘画语言的上的精进，在反复的思忖与试验下，绘画愈发显现为其本身，而非其他创作媒介的替代或转译。

在创作之余，李驰也向他人教授绘画。作为非美术专业背景出身的艺术家，李驰常说，他从没有绘画基础的学员身上学到很多。也许 “之余”一词是不准确的：对李驰来说，个人学习与创作以及教学紧密交织，甚至学员剩余的颜料常被用作李驰绘画的底色。有趣的是，剩余颜料就像是一种物质层面的引信（正如各类文化形象作为灵感引信）触发着李驰在其上搭建起表达。另一方面也可见，对李驰来说，艺术并非象牙塔里玄之又玄、不可言说之物，创作与生活可以共享一套朴素的哲学。李驰也以类似“废物利用”的方式做了不少绘画之外的创作，可以称它们为雕塑，或者视之为“兼具趣味性和实用性的手工小物件”也未尝不可。与它们生动又独特的存在本身相比，归类的行为显得功利性十足而又苍白无聊。创作的起源对李驰来说不过是天然的信手拈来。

因此，展览标题试图唤起对绩效社会以前的记忆：在职业分化之前，在时间的边界被“发明”出来之前，如何认知理解人的劳动与创造实践？我想，李驰全方位的创作面貌以可以作为一种启发性的样本。衡量艺术价值的维度有很多，在本次展览中，我们想强调的是时间：在画布上大幅度挥笔所用的时间，和仔细把调色盘擦干净的时间是等价的。创作的价值也许很简单，也许它只是艺术家在生活中穿行所消耗的那些生命。因此，你可以在展厅里看到对艺术家工作室的一种比喻式的还原：处在中心的桌椅、画架和分布于周围的作品建立起辐射关系，符号化的光线从房间的一头游移到另一头。正如人类历史上第一张照片所启示我们的：如果将漫长的时间浓缩于一瞬，诗意将从无时间性本身中升起。

View from the Window at Le Gras,

Nicéphore Niépce, 1826/1827

文/朱文琪

海报设计/朱文琪

李驰 / Li Chi

李驰，1990年生，2013年毕业于北京林业大学园林专业，现工作生活于北京。

个展精选：

2024，工作、游戏与生活，協力空间，北京，中国

2023，李驰A，協力空间，北京，中国

2018，“赖昀 和她的男朋友”，ODD空间、粉红镰刀，重庆，中国

2015，新学校: 李驰个展，ODD空间，重庆，中国

群展精选：

2023，网上冲浪，NATSPACE，南京，中国

2021，和合——2021年成都双年展特别邀请展，成都东

盟美术馆，成都，中国

2020，白盒子之家小作品，白盒子艺术馆，北京，中国

2019，青衿计划2019，北京观唐美术馆，北京，中国

朱文琪 / kikizhu

朱文琪（kikizhu），独立策展人和创作者、写作者。

曾就读于深圳大学和中央美术学院，后于魔金石空间、《艺术新闻/中文版》和木木美术馆任职。作为展览部内容负责人参与策划展览“大卫·霍克尼：大水花”（2019）、“陈天灼：入迷”（2019）、“梁绍基：恍”（2018）、“陆扬：脑髓天国”（2017）等；曾为Richard Tuttle、Paul MaCarthy、Nicolas Party、梁绍基等艺术家策划并设计出版物。现作为个体继续于当代艺术和泛视觉文化领域生产内容。关注的方向为：图像研究、个人史与移民文化，艺术家书与纸本阅读。