这是一份朴素而抒情的邀约

来自我们两周年来的心愿

在这个浮躁的世界上

是否可以建一个让心灵栖居的地方。

頌，亦风亦雅，

是来自诗经中的庙堂之音。

頌，亦歌亦舞，

是去向自己想去的方向。

我们诚挚的邀请您出席：

于11月2日

頌艺术中心两周年大展，

由頌艺术中心馆长苏芒出品，

鲍栋策展，呈现14位艺术家大展

——《素歌》Song of Soul

春去秋来时光荏苒，頌艺术中心已经成立两年了，在这一条不断前进的艺术之路上，我们真诚热忱地工作，持续投入付出、不急功近利，坚持长期主义，把每张答卷、每个展览做好。回首2022年底的开馆大展，仿佛只是昨天，我们以此为起点，向所有人开启了一扇深邃宁静、通往心灵的东方美学之门。

「頌艺术中心」创办之初，创始人苏芒就潜心研究，从中国传统智慧中汲取灵感。“頌”是中国第一部诗歌总集《诗经》中“风雅颂”的《颂》为灵感，而《礼记·乐记》是这样说的：“宽而静、柔而正者，宜歌《颂》。以“颂”为名，承继过往，致敬传统，以“颂”为声，率性而歌，坚定前行。

《颂》是一首素歌，一种朴素、规范、庄严的抒情性；一种把情感作为艺术表达主题的久远传统；也意味着一种简朴、节制的风格。Song of Soul，是每一个独立个体的灵魂之歌，是现代与传统的并置，是全球与本土的融通。

此次我们将于11月2日隆重推出两周年大展命名为《素歌》，展览由頌艺术中心馆长苏芒女士担任出品人，著名策展人鲍栋担纲策划，诚挚邀请卞青、蔡磊、陈琦、陈彧君、蒋志、梁绍基、骆丹、彭薇、王燮达、徐累、许静、杨凯、于海龙、余友涵共14位重磅艺术家，力图呈现出崭新的东方当代艺术线索，共筑东方美学殿堂。以《素歌》为主题既关乎本心、本源、本体，也意味着本土。它就像是一本东方美学发展的历史书，从中可以清晰地看到文化中的东方性脉络。頌艺术中心两周年即将到来之际，我们籍此重磅大展，致敬艺术家、致敬中国当代艺术、致敬东方美学。

素歌

文/鲍栋

素歌的原义是指欧洲中世纪宗教音乐中的格里高利圣咏，单声部、无伴奏，朴素并有着相对严格的形式规范。这种朴素、严谨的方法意识在一定程度上开启了西方音乐史，为后来丰富的西方音乐奠定了核心与基础，和声学、对位法都是由此发展出来。在中文语境中，Plainsong在被翻译为“素歌”，既点明了其不加修饰的风格特性，亦暗示了其方式上的根本性与源头上的历史性。

余友涵《无限》布上丙烯画,105×134×3.4cm,2012

值得注意的是，素歌（Plainsong）并不是一种民间音乐，而是庙堂之音，它是由教皇格里高利一世钦定。换句话说，对应于中国的古代传统，素歌不是风、雅，而是《颂》，在这个意义上，素歌不仅朴素、根本，并且庄严、肃穆。但是作为声乐，素歌又不可避免地饱含人性的情感，即使是宗教情愫，也依然是由人心所发，所以，素歌说到底是一种朴素、规范、庄严的抒情性。

徐累《兴会》亚克力、金属材料、电动轨道,266×350×58cm,2022

把“素歌”作为一个展览主题，首先即是为了去锚定一种内在的艺术驱动力，一种把情感作为艺术表达主题的久远传统——甚至是最久远的传统。其次，“素歌”也意味着一种简朴、节制的风格，与由一生多的艺术方法。与其说这是一种风格，还不如说是一种气质，一种与世界及他人相处的状态，背后是一种客体性哲学。因此，最终“素歌”也落实到了媒介与材料上，成为一种艺术语言的本体论诉求。

梁绍基《残山水》蚕丝、蚕茧,325×130cm,2020

不管是西方教堂中的素歌，还是中国庙堂之颂，都是合唱，它始终是集体的，背后是我们的集体文化及心理原型，也就是说，素歌不仅关乎本心、本源、本体，也意味着本土。我们把展览主题“素歌”的回返英译为Song of Soul，所强调的正是这种这种既深层亦超越的形而上性。

鲍栋（Bao Dong)，1979年生于安徽，2006年毕业于四川美术学院艺术史系，是中国新一代活跃的艺术评论家与策展人，“北京当代”艺术博览会联合创办人及艺术总监，现工作和生活于北京。

苏芒（Su Mang)，「頌」艺术中心创始人，优秀的杂志出版人和媒体企业家/慈善家。她创办了中国最具影响力的《时尚芭莎》，打造中国最顶级慈善活动「芭莎明星慈善夜」；曾任时尚集团总裁，带领公司成为中国传媒出版界翘楚。她亦在2010年开始涉足艺术领域，创办的《芭莎艺术》杂志，倡导让艺术成为时尚，让艺术创造价值，成功推动了中国当代艺术家的发展。2017年，她作为总策划在今日美术馆策展了「破界/150周年BAZAAR时尚艺术大展」，为艺术时尚多媒体展览开创先河。2022年创办「頌」艺术中心，是她理想的延续。她将和我们年轻的国际化专业团队一起，为798艺术区增添新的色彩和想象空间，和艺术界、学术界更多专家联手，集结更多强大的资源和媒体经验，助力艺术之梦，打造生活之美。