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根据海德格尔“世界中”的观念，世界由于人类的存在而存在，人类又通过世界的存在而存在，这既是一种变化中的状态，亦是一种被召唤和揭示的存在方式。“世界中”的当代艺术，不仅意味着当代艺术的观念传递到全世界，同时也是伴随着人口流变产生思想碰撞，意义涌现的过程。

如同《荷马史诗》不属于一时一人的作品，而是在漫长世纪中被城邦的艺人，在公共场合传颂的短歌汇总而成。在足够长的时间轴中去把握住历史的线头，总是让人感到战栗。这正是此次展览艺术家和他们的作品带给观众的憧憬——一批具有强烈文化共性的艺术作品，在未来是否能够反转解读，构成一组具有文献意义的吟游史诗。

本次展览呈现五位来自世界各地的艺术家作品，媒材创新，风格各异。他们或多或少的移民身份为作品带来独特的个人与都市叙事。展览作品跨越时间和地缘，拾起散落的吟游之穗，组合为具有魅影感的摩登都会景观。艺术家的多元文化和教育背景，不间断滋养着他们的创作灵感，化身为绚烂的色彩，同时多种技术，不同媒介的实践和精研为当代艺术的延伸，媚俗之议提供了 “何为艺术”，“为何艺术”的有力辩证。

策展人：程成

程成，青年藏家，艺术策划人，本科至硕士期间于英国学习艺术史专业，曾供职于多家国内外画廊，美术馆，积累了丰富的实践经验。志于通过积极的研究与交流活动探索并向大众传播具有当代性和专业性的艺术及收藏理念。

阿德里亚娜·纳维（Adriana Naveh）是一名职业艺术家，从事艺术创作已逾三十年。她出生在阿根廷门多萨，目前与两个孩子居住在耶路撒冷，大部分时间在位于耶路撒冷的 Talpiot 社区的工作室创作。

阿德里亚娜近期着重于以其独特的技术，在铝板上创作彩斑斓的抽象城市景观。她以多层光漆覆盖画面，呈现出明快且摩登的视觉效果。她从城市建筑中找到灵感，作品反映了她的移民身份以及她对人在环境中的位置的探索。

在阿德里亚娜的作品中，五颜六色的颜料与冰冷的铝相结合，碰撞出一种都市的活力，呈现了她的主题精髓。她的画作描绘混乱中的平静，体现自由与秩序之间的平衡。阿德里亚娜与全球画廊建立了稳固的合作关系，作品被广泛展出。她独特的创作方法为她赢得了艺术爱好者和收藏家的青睐。凭借其令人印象深刻的作品，阿德里亚娜巩固了自己作为一名技法纯熟的艺术家的地位，以一种既迷人又发人深省的方式捕捉城市的精髓。

卡尔曼·谢米（Calman Shemi）1939年出生于阿根廷。他毕业于门多萨的雕塑与陶瓷学院，师从意大利裔阿根廷雕塑家利伯罗·巴迪（Libero Badii）和德裔以色列雕塑家鲁迪·莱曼（Rudi Lehman）。他的多件大型项目作品分布在世界各地的公共建筑中。

尽管雕塑在他早期的艺术生涯中占主导地位，谢米在1977年开创了“柔性绘画”这一概念——以按比例绘制的彩色图像为基础，逐层叠加各种质地和颜色各异的不规则形状织物。

1991年至2003年间，谢米为八艘嘉年华邮轮创作了艺术作品。他曾为公共空间以及客舱和套房创作大型绘画。谢米的“漆绘”和“窗景”绘画与日本和中国古老工艺具有异曲同工之处。

在过去的十八年中，谢米在美国、日本、德国、西班牙、法国和以色列举办了超过七十场个展，作品可见于全球众多公共空间以及重要私人收藏。

查尔斯·法济诺 (Charles Fazzino) ，1955年12月26日出生于纽约市，是一位美国著名流行艺术家，以生动立体的艺术作品而闻名。法奇诺独特的风格巧妙融合了精细的细节和吸引人的动态感，创作出独具视觉活力的作品。他的创作以复杂的分层技术和鲜艳的色彩为特征，通常描绘充满活力的城市景观、标志性地标和文化庆典，蕴含着他独一无二的个人风格。

法济诺的作品曾在世界各地著名的画廊和博物馆展出，备受收藏家和艺术爱好者的青睐。他的创作超越了传统的界限，捕捉当代生活的精髓。他精湛的技艺和创新的方法，体现出其对工艺的专注和热情，使他获得了无数赞誉和忠实追随者。

法奇诺独树一帜的创作为熟悉的场景注入了夸张的新意，带领观众踏上一段迷人的视觉之旅，邀请观众通过艺术家生动多彩、天马行空的镜头体验这个世界，将观者带入一个色彩与创意完美融合的世界。

达加尼特·布莱赫纳（Dganit Blechner）1957年出生于以色列特拉维夫。她曾就读于特拉维夫的 Camera Obscura 艺术学校和雅法的 Avni 艺术学院。

布莱赫纳广泛的教育背景使她掌握了多种媒介和技术，并体现在她的艺术创作中。她的作品大多为混合媒介，每件作品使用的材料和技术各不相同。她对半透明织物的使用即体现了她纯熟的技巧及创新的精神。布莱赫纳的肖像画和拼贴作品生动乐观，独特的迷幻风格享誉以色列当地艺术界。其曾在特拉维夫及国际广泛展出。

1995 年以来，纳坦·埃尔卡诺维奇（Natan Elkanovich）在国际电影和电视行业担任高级服装设计师。自从绘画成为他生活的重要组成部分以来，纳坦一直致力于发展自己独特的绘画技术，其中使用不同材料，包括塑料、硅胶、丙烯酸、闪粉和施华洛世奇元素，在画布上营造出3D纹理。所有材料都是由纳坦自己纯手工精心制作，没有机械参与其中。

纳坦创作名人肖像，并向那些通过哲学和流行文化深深影响和冲击他生活的著名艺术作品致敬。通过绘画，纳坦表达了他对这些作品的敬意，以及这些作品对他的世界产生的巨大影响。他说：“我通过创作向对我生活有深刻影响的著名人物和大师的艺术作品致敬，正如我的父母和老师一样，他们对我的精神世界做出了巨大贡献，他们对我的影响在我的绘画中也所呈现。这些人就像我的‘保姆’，通过描绘他们，我毫不掩饰地表达对他们建立我的内心世界的极大赞赏和无尽感激。我的绘画源于我对被描绘人物的极大赞赏和个人感激，全然是为了传达教育和爱的主题。”