作为“70后”代表性艺术家之一，韦嘉接续着前几代画家的现实主义/写实主义风格，并与同代的画家们一起，把这种写实主义运用到了对内化的个人情感与升华的象征秩序的表达之中。在这个过程中，韦嘉的绘画在持续着两个画家性的主题：真实的幻觉与存在的假象，我们将其意象化的表述为“醉与梦”。

“醉与梦”，这一展览主题来自于尼采对日神与酒神这两种审美感知状态的划分，日神是清醒之梦，酒神是迷狂之醉；前者是旁观者的不及物再现，后者是参与者的及物在场；前者如人生之悟；后者似历史之霾。对于韦嘉来说，“梦”与“醉”更是交织在绘画中的两种对抗性力量，贯穿在他二十多年的创作历程中，也体现在他每一幅作品上。

就绘画语言与风格而言，韦嘉的魅力正来自对“梦”与“醉”，或者说，再现与表现、具象与抽象、寓言与散文、象征与现实、理念与身体、优雅与蛮荒、男性与女性……等一系列张力的激发与调节。从时间维度而言，韦嘉的前期作品与近期创作也恰好构成了从“梦”到“醉”的转变，从具象的寓言到抽象的散文。

这个渐变过程亦是从个人的心性世界过渡到整个他人的，或者说艺术历史的世界，韦嘉正是通过回到艺术史的诸多母题，如形象、题材、图像，而回到艺术的本体，如空间、色彩、造型、笔触，以及材料本身不可被还原的确实性。

展览的主体部分将从2024年的新作倒叙到韦嘉最早的石版画作品，即从“醉”回溯到“梦”，展览另设了“躯体与面具”单元作为展中“别册”，来贯穿论述画家的主题、风格背后的精神分析维度。

展览包括80件布面绘画、石版画、及手稿，是韦嘉目前最大规模的个展，展览将于2024年12月14日（周六）正式对公众开放，艺术家的中期总结性画册将在展览期间出版。

韦嘉《黄昏》，布面丙烯，205×160cm，2024

韦嘉《劲旅-II》，丙烯画布，150×120cm，2021

韦嘉《无名》，丙烯画布，90×70cm，2018

韦嘉《遗少》，丙烯画布，190×270cm，2016

韦嘉《照亮夜色无垠-VII》，丙烯画布，180×180cm，2009

韦嘉《花木男-I》，丙烯画布，200×150cm，2006

韦嘉《空杯醉》手稿，水性笔纸本，26×37cm，2010

韦嘉《Superman》，石版版画，50×70cm，2002

韦嘉

韦嘉，1975年出生于四川成都，1999年毕业于北京中央美术学院版画系，目前任教于四川美院版画系并生活于重庆。在中央美院求学期间即在版画领域获得许多重要奖项。2003-2004年转以亚克力颜料创作为主，以类似版画的构图结构組成画面。作为中国当代「70后」画家的代表，韦嘉早期创作将少年敏感又不羁的情怀，以叙事的语言铺陈开来。2010年后，韦嘉逐渐将视野拓及独特或普世的人性，以及人与社会群体间的状态。韦嘉的作品描绘了生命本质的面貌，动态的笔触介于具象及抽象之间，既定的轮廓消减，进一步的反应当代人在其所属的现实环境中，既永恒也变幻万千的种种生命状态。

鲍栋

鲍栋是中国新一代活跃的艺术评论家与独立策展人，毕业于四川美术学院艺术史系，2018年联合创办了“北京当代”艺术博览会，并任艺术总监。

从2005年进入中国当代艺术界至今，他的理论及评论文章广泛见于国内外学术、艺术、文化杂志、批评文集以及艺术家专著，如《读书》《艺术界》《Art Forum》《艺术与投资》《Journal of Contemporary Chinese Art》，他也是《纽约时报》中文网、Art Forum中文网的撰稿人，并在台湾《典藏》杂志开设专栏。

他曾为众多国内外艺术机构策划展览，其中包括尤伦斯当代艺术中心、朱拉隆功大学艺术中心、广东时代美术馆、上海民生现代美术馆等等；并受邀在多个艺术奖项担任评委，如中国当代艺术奖（CCAA）提名评委，ART POWER 100 “艺术发现”评审主持等。

他是2014年亚洲文化协会（ACC）艺术奖助金获得者，也是同年国际独立策展人协会（ICI）独立视野策展奖候选人。曾获得2016年度Yishu中国当代艺评和策展奖，以及2014年《艺术财经》年度策展人奖、2019年《罗博报告》年度艺术文化奖。