上海—藝術⾨画廊荣幸呈现展览《⽇之花》，这是现居巴黎的斯洛伐克画家⽶⾼·科尔曼在中国的⾸次个展，展览由玛丽亚·鲁斯·博扬策划。本次展览标志着科尔曼创作⽣涯的新篇章，呈现了⼀系列令⼈瞩目的新作，涵盖不同尺幅与多元题材，包括花卉、静物、室内场景、⻛景、花园、⼈物肖像及⾃画像等。展览的核⼼理念在于艺术家对⽣命之美的不懈追求，他在每⼀件作品中持续探索理想的表达⽅式，以重建与⽣命中⼀切重要事物的整体联系。

⽶⾼·科尔曼 b. 1987, 宇宙⽑⽑⾍, 2023, 布⾯油画, 30 × 20 cm (11 3/4 × 7 7/8 in.)

⾯对如何在这个激进与倒退并存的时代中继续⽣存与创作的难题，科尔曼给出了出奇简单的回应: 创造能够加深⼈与⾃然情感共鸣的视觉叙事，培育有意义的⼈际关系，并珍视⽣活中那些最纯粹的美好瞬间。从这⼀⾓度来看，他的绘画是对⽇常⽣活的深度凝练，也是艺术家在瞬息万变的世界中，以视觉表达进⾏的坚持与回应。

在塑造这些个⼈愿景的过程中，科尔曼⾃然⽽然地汲取了诸多艺术史上的经典范例，包括意⼤利前⽂艺复兴绘画、⽇本浮世绘、波斯细密画、“纳⽐派”的私密室内描绘，以及亨利·⻢蒂斯的静物画。同时，他的艺术语⾔亦融⼊了“美好年代” (Belle Époque) 的美学特征，并从其⽗⺟位于斯洛伐克帕提赞斯凯的家汲取灵感，那⾥的建筑装饰、刺绣与陶瓷构成了他视觉记忆的⼀部分，塑造了他对室内空间、花卉与园林的迷恋。

科尔曼之所以擅⻓描绘花卉并营造独特的室内氛围，部分源于他对童年重要经历的追寻。幼年时期，他因花粉过敏⽽被禁⽌靠近盛开的花朵。在成年后，花卉不仅成为他最钟爱的绘画⺟题，也成为他⽇常⽣活中不可或缺的装饰元素，它们与⽣活的⽓息相辅相成，赋予每⼀天以特定的情境与氛围。

⽶⾼·科尔曼 b. 1987, 十二月花 – 一月，兰花与仙人掌, 2021, 布⾯油画, 130 x 81 cm (51 1/8 x 31 7/8 in.)

展览标题《⽇之花》 (Les Fleurs du Jour) 巧妙地呼应了波德莱尔诗集《恶之花》 (Les Fleurs du Mal) 。波德莱尔在诗中探讨了美如何能够在痛苦与绝望之中绽放。⽽科尔曼的作品则致⼒于捕捉⽇常之美，他以精妙的视觉语⾔展现花卉的象征意义及其丰富的表达层次。

这⼀标题亦借鉴了但丁·阿利吉耶⾥的著名诗句:“天堂仅留下三样东⻄: 夜空的星⾠、⽩昼的花朵，以及孩童的双眼。” [“Du Paradis, nous sont restées trois choses: les étoiles de la nuit, les fleurs du jour et lesyeux des enfants.”] 此语也进⼀步地阐释了艺术家如何围绕“⽇之花”构建⼀个持续演化的尘世天堂。

“花不仅仅是装饰性的元素，它是美的本质呈现，是⼤⾃然智慧的象征。” 艺术家如是说。因此，展览的重要部分聚焦于静物作品及各个花期的花卉，它们的构图暗含着重⽣与轮回的主题，涵盖了“虚空画” (Vanitas) 及四季更迭的隐喻。尽管每幅作品的元素各异，如花卉的品种、花瓶的形态、⾊彩的搭配及桌布的图案，但其中某些恒定的视觉符号却反映出艺术家有意颠覆静物画传统刻板印象的尝试。他的画⾯中融⼊了⼿机、挚爱的书籍以及记录亲密记忆的⼩型素描，这些细节不仅使构图更具时代感，也让作品的情境更贴近现实。⾊彩饱满、构图近乎平⾯的静物画提供了⼀种全新的观看⽅式，使观者能够直观地感受画⾯的⾊彩、形式与空间，进⽽唤起熟悉感、温暖感与舒适感。

米高·科尔曼 b. 1987, 冬季静物, 2022, 布面油画, 81 × 130 cm (31 7/8 × 51 1/8 in.)

展览的第⼆⼤系列作品则由蓝⾊与绿⾊的⾊调与红⾊及橙⾊形成鲜明对⽐。这些作品以丰盈、浓烈⽽⼜令⼈惊喜的笔触，对花园与⻛景绘画进⾏了当代性的诠释。艺术家试图在⾃然与⼈⼯之间寻找微妙的平衡，因此在⼏乎每⼀幅作品中，都可以⻅到⼈物的⾝影，或是引导观者进⼊画⾯的⽅式，或是强调⼈类在都市⽣活中重新连接美与⾃然的迫切需求。

在这些作品中，扁平化的⾊块和缺乏透视的处理⽅式，促使观者关注画⾯的装饰性节奏与图案语⾔，⽽⾮对三维空间的再现。即便在⼩尺幅的作品中，科尔曼依然赋予绘画对象以同样的关注。他认为，我们每⽇所经过的空间，⽆论是经过精⼼栽培的花园，抑或是通勤途中路过的公园，都能成为冥想与治愈之所。正是通过绘画这⼀⾏为，他使这些⽥园诗歌般的场景拥有了⼀种超越时间的意义，使它们成为艺术家内⼼世界的⼀隅秘境，⼀⽚世外桃源，亦或是⼀座精神花园。

⽶⾼·科尔曼 b. 1987, 遥远的⾳乐, 2022, 布⾯油画, 81 × 130 cm (31 7/8 × 51 1/8 in.)

最后，展览的第三个板块肖像与⾃画像系列则呈现了科尔曼对⾃⾝情感状态以及亲近之⼈的深刻观察。这些作品笼罩在记忆的温润光晕之中，展现出情感的深度与⼼理洞察。艺术家通过营造私密的氛围，使观者得以在个⼈层⾯上与画中⼈物建⽴情感连接。

在美学语⾔上，科尔曼的⼤部分作品以鲜亮、饱和的⾊彩及密集的视觉图案为特征，以此强化画⾯的层次感或提升构图的和谐美感。他在创作中有意消解媒介的表现层次，使画⾯仅以平⾯化的⾊彩关系呈现，并采⽤逆序推进的⽅式——⾃画布背⾯开始铺设最前层颜料，再逐步叠加，使背景与主体趋于同⼀平⾯。这⼀过程中，艺术家彻底重构绘画对象来再现它。

此次展览所呈现的新作汇聚了科尔曼艺术语⾔的所有核⼼元素，在形式与构图上更趋精妙，并彰显其成熟的艺术视野。

米高·科尔曼 b. 1987, 查阅新闻 (在花园里), 2024, 布面油画, 80 × 60 cm (31 1/2 × 23 5/8 in.)

玛丽亚·鲁斯·博扬 (Maria Rus Bojan) 是⼀位罗⻢尼亚艺术评论家及独⽴策展⼈，现居阿姆斯特丹并在当地⼯作。在其⻓达 35 年的职业⽣涯中，她曾与众多国际艺坛的重要⼈物合作策划展览，并助⼒当代最具影 响 ⼒ 的 罗 ⻢ 尼 亚 艺 术 家 崭 露 头 ⾓ ， 其 中 包 括 维 克 多· 曼 (Victor Man) 、 阿 德 ⾥ 安· 盖 尼 (Adrian Ghenie) 、奇普⾥安·穆雷桑 (Ciprian Mureșan) 等。

她与德国艺术家乌雷 (Ulay，1943–2020) 的⻓期合作促成了权威性专著 《Whispers》的出版，该书于2015年荣获荷兰国际艺术评论家协会 (AICA Netherlands) 奖。她于2005年在穆尔⻄亚帕拉加中⼼策划了乌雷的⾸个国际回顾展，并作为专家参与了2016年法兰克福席恩美术馆及2020年阿姆斯特丹市⽴博物馆举办的回顾展。

2011年，她担任威尼斯双年展罗⻢尼亚国家馆展览《演绎历史》的联合策展⼈。2017⾄2020年间，她策划了三场玛格达莱娜·阿巴卡诺维奇 (Magdalena Abakanowicz) 的回顾展，并主编了多本关于这位享誉国际的波兰艺术家的出版物，其中包括收录于联合国教科⽂组织艺术收藏的研究成果。

⾃2008年起，玛丽亚·鲁斯·博扬创⽴并运营 MB Art Agency——⼀个致⼒于东欧艺术的策展项目与艺术咨询平台。