Nicolas Laugero-Lasserre说，“艺术因其价值而不同”。这是他作为艺术商学院院长一直在向学生传递的理念。同时，作为一位街头艺术的收藏家，他的座右铭是尽可能多地与公众分享，因为他认为街头艺术的根本DNA就是分享。他相信一个充满艺术的环境对人的良好影响，并尽其所能与他人共创欣赏艺术和文化的机会。因此，他创建了世界上第一座漂浮的艺术博物馆Fluctuart。

LARRY'S LIST采访了Nicolas，他谈到了收藏艺术品背后的心态；他如何从画廊展览开始痴迷于与他人分享收藏；促使他建立Fluctuart的缘由；以及他推荐的三位街头艺术家。

摄影：Alexandra Baboneau

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

法国藏家Nicolas Laugero Lasserre 并非是他本人口中的一个“无名之辈”。在进入教育领域以前，他曾创立在线文化媒体 Artistik Rezo，担任过巴黎皮尔卡丹艺术中心（Espace Pierre Cardin） 的总监和ADIAF（法国艺术国际传播协会）的董事会成员及制作人协会主席。2015年，他加入EDH集团，担任ICART艺术管理与文化学院的院长。

Nicolas Laugero-Lasserre

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他对于收藏的热情始于二十多年前。当时，刚从南法抵达巴黎的他居住在第 13 区的 La Buttes aux Cailles区域，这里的街头艺术十分蓬勃。他由衷地感受到城市艺术的场景因其活跃、接受度和可达性而与众不同。

La Buttes aux Cailles，巴黎

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Nicolas在90年代末开始购买艺术品，并特别关注那些旨在让更多观众更容易接触和欣赏艺术的项目，而非充斥着精英主义的作品。换句话说，他推动艺术尤其是城市艺术的民主化。

Jef Aérosol，《Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Ian Curtis and Sandrine Bonnaire》（2013）

作品展示于Ecole 42

摄影：Capucine Granier-Deferre

图片来自The New York Times

Jonone，《Dirty South》

作品展示于Ecole 42

摄影：Capucine Granier-Deferre

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Pantonio的一件作品展示于Ecole 42

摄影：Capucine Granier-Deferre

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Ecole 42大厅里的混合作品出自街头艺术家Lek、Sowat和Legz

摄影：Capucine Granier-Deferre

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在他看来，街头艺术家分享了他们对社会和当今世界的个人看法，打开了所有重要的社会关系问题。因此他立志成为这个领域的专家，致力于向公众介绍街头艺术的独特性。

一件由 Monkey Bird创作的无题作品，位于Ecole 42的娱乐空间

摄影：Capucine Granier-Deferre

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艺术家Madame所作的一件无题创作

摄影：Capucine Granier-Deferre

图片来自The New York Times

 Seth，《Over Wood》

摄影：Capucine Granier-Deferre

图片来自The New York Times

自 2008 年以来，他每年都会贡献出他的当代艺术收藏的一部分，在多个艺术博览会、画廊、美术馆中展出。这个收藏中的亮点艺术家包括Shepard Fairey、Invader、Banksy、 Swoon、Bault、Erell、EvazéSir、Madame、MonkeyBird、Zdey等。但他仍然一直在寻找街头艺术的新兴人才。

2019年，Nicolas创建了世界上第一个漂浮的艺术博物馆Fluctuart。它坐落于巴黎的荣军院桥(pont des Invalides)附近的一艘船上，随塞纳河水漂浮荡漾。

Fluctuart

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“漂浮艺术”这个名字取自拉丁语格言“被浪涛打翻但不沉没”（Fluctuat nec mergitur）。这也正好契合街头艺术的特征：受到质疑甚至被喝倒彩，但却仍然顽强生长。

Fluctuart的总面积达1000平方米，分为三层，包括临展和常展的展览空间、图书馆、休憩空间和餐厅。作为集中展示街头涂鸦艺术的中心，Banksy、Shepard Fairey等街头艺术代表的创作都在其中可见。除了集结当代先驱涂鸦艺术家们的作品之外，还经常邀请街头艺术新秀参与项目。

Fluctuart的内部空间

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建立这座博物馆的历史还要追溯到Nicolas与 Géraud Boursin和Éric Philippon共同设计的提案赢得了“Réinventer la Seine”（重塑塞纳河）项目。这项创新的选择可谓前所未有，与不断更新换代的巴黎城不谋而合，也为塞纳河增添了新风景。

Fluctuart免费向公众开放

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秉承着与都市艺术一致的文化普及精神，“漂浮艺术”中心是座开放的、免费的、可让所有人亲近的艺术中心。如今，它早已成为巴黎不容错过的文化名胜之一，且凭借着其水上建筑的形态，完全融入了巴黎的都市景观中。

夜间的Fluctuart

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Nicolas Laugero-Lasserre。在他背后是一件Obey/Shepard Fairey的作品

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：是什么让你想开始收集艺术品？你收藏背后的主要动机是什么？

与大多数收藏家不同，我并不是出生在一个收藏家庭。我甚至没有太多的艺术文化背景。当我20岁来到巴黎时，我遇见了很多艺术家，从此发现了艺术的世界，被那些每天都在创作的人所吸引。我想保留一些作品作为我所遇到的见证，但我不认为自己是一个收藏家，它们只是我和我认识的艺术家之间的交情。

直到有一天，Art and You Gallery画廊邀请我展示我的一些藏品，并称我为“年轻收藏家”。趁着这次盘点的机会，我惊讶地发现自己已经拥有了80件收藏，并意识到自己有能力分享对于艺术文化的激情。当人们来看展览时，他们中的一些人可能会想：“如果像他这样的无名之辈能够突然开始收藏，为什么我不能？”从那时起，向尽可能多的人展示我的收藏的艺术作品就成为了一个优先事项。我为此狂喜，在10年内组织了50多场展览，到今天已经莫可指数。我在这个追求分享的过程中感到无拘无束、充满使命感。

Gris One et Térez，《Pigeons》（2014）。Nicolas Laugero-Lasserre Collection。

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：对你来说，见到创作艺术品的艺术家有多重要？

我真的很乐于见到他们，尤其是我通常见人先于购买作品。我喜欢了解作品背后的创作者的个性，特别是我经常与他们在不同的展览的场景设计上合作。

LARRY'S LIST：你是什么时候第一次爱上一件艺术品的？它是哪一件？

那是1999年，我24岁时。在一次慈善拍卖会上，我偶然看到了Miss Tic的作品，这位极富盛名的街头艺术家吸引了我的目光，因为我曾经住在巴黎的Botte-aux-Cailles区，那里到处都是他留下的作品。于是我冲动地买下了它。

LARRY'S LIST：为什么收集街头艺术家的作品对你来说很重要？

我为Art and You Gallery画廊举办的第一个展览是由50%的街头艺术作品和50%的当代艺术作品构成的。一个人不可能什么都擅长，而如果你想分享你的激情，你最好变成这个领域的专家，所以我决定专注于我最感兴趣的门类。此外更重要的是，街头艺术的DNA就是分享，支持体现我认同的价值观和想法的运动是有意义的。

Shepard Fairey，《Megaphone Obey》。Nicolas Laugero-Lasserre Collection。

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：有什么线索将你所有的藏品统一起来？

我拥有的大多数作品都是与艺术家会面和相互沟通理解的结果。我收藏我信任的艺术家的作品，这些作品告诉我一些关于世界或关于自己的道理。

LARRY'S LIST：你一共拥有多少件艺术品？在家里和在Fluctuart展示的比例分别是多少？

现在，我一共有大约500件艺术作品，50%是原作，50%是版画。只有10%在家里，其余的都在外面展示。我的座右铭是尽可能多地与公众分享，我认为把作品藏在箱子里是对艺术的一种侮辱。

LARRY'S LIST：你的收藏可以在很多地方看到，能举一些例子吗？

首先是Fluctuart，位于巴黎的漂浮艺术博物馆，除了由我的精选藏品构成的永久馆藏之外，还组织了来自世界各地的艺术家作品举办临时展览。但你也可以发现我的藏品在一些不太常规的地方展出，例如编程学校Ecole 42和Baker Mckenzie的巴黎办公室。

Monkey Bird的“Singerie Oisive”系列（2013）

摄影：Lignel Photographe Baptiste

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

我还在与法国最大的无家可归者中心“la mie de pain”合作进行一个项目，我已经支持了它们20年了。当年从法国南部搬到巴黎的时候，我真的被巴黎最贫穷的人的生活状况所震惊。像往常一样，这些作品将被免费借展，我还会邀请街头艺术家在墙上涂鸦——在我策划的每个展览中，我想创造一些互动，有艺术家自己的参与。

Nicolas Laugero-Lasserre（左）与街头艺术家JonOne（右）

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LARRY'S LIST：什么因素指导你进行购藏？

有时，我还是会冲动地购买；但因为我知道我并不是只为自己而收藏，所以我认为有责任指导自己的选择。目前，我正在创建一个我已经建立联系的和尝试展示的艺术家的数据库，我必须选择在艺术家个人的职业生涯和他所代表的流派中有重要意义的作品。这是我随着时间的推移而发现的使命，几乎成为了我的收藏方式中一条秘而不宣的原则。但不应该把这个使命强加给每一位收藏家；收藏家有各种类型，特别是新的收藏者应该自由地购买他们喜欢的作品。

每天，我都会发掘新的法国艺术家，即使我不可能对世界上所有新出现的艺术家都有了解。不过，我很自豪的是，我所掌握的这些专业知识最近得到了认可，因为我被邀请参与“Que sais-je?”系列的新书筹备，专注于街头艺术。

Andrea Ravo Mattoni的一件作品

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：你最珍惜的艺术品是哪一件？

这是个很难回答的问题。虽然我收藏里的一些作品具有里程碑式的意义，但与之相比，我有着一个更全面的视野，我更愿意将自己的收藏看作是一段持续的旅程。

但如果我必须举一个例子，我会选择一件来自公元前2世纪的希腊式佛教小雕塑。它身上还残留着彩绘的痕迹，每当想到这一件小艺术品如何穿越了几个世纪来到我们面前，我就感受到一种强烈的美感。它是我在Drouot拍卖行的一次小型拍卖会上偶然发现的，连作品目录都没有。我从没有提起过它，但它与我共同生活。我在家里有一小部分与考古相关的收藏，它们对我来说非常重要。

LARRY'S LIST：是什么促使你建立Fluctuart？在建立的过程中你面临的挑战是什么？

我现在的合伙人Géraud Boursin告诉我这个“在塞纳河上创造一个空间”的项目。我们开始一起工作，日复一日，看到存在于脑海中的想法变得越来越真实。

最大的挑战之一是发明一个可行的经济模式，在没有公共资金而只由私人资本推动的前提下，保持完全免费对公众开放，甚至导览也完全免费——这是我们最大的野心！我们花费了450万欧元建造了这艘漂浮的艺术之“船”，这很疯狂。即使是现在，我也不敢相信我们成功做到了，并以15人的团队组织四至六个月面向公众的长期展览。

街头艺术家Swoon的作品

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：你能介绍三位应该被我们关注的艺术家吗？

这也是一个困难的问题，但我将尝试选择一些不同的艺术家：

首先是Madame。我与她相知相伴多年，了解她花了20年的时间在街头艺术上。

第二位是Apolonia Breuille，她刚从巴黎美术学院毕业，是一位前途无量的年轻艺术家。

最后是法国街头艺术的重要人物Zevs，他已经在法国走上了他的职业生涯，但即将把它带到国外。

街头艺术家Madame

图片由Nicolas Laugero-Lasserre提供

LARRY'S LIST：担任ICART艺术商学院院长一职是否改变了你的收藏事业？

我是在一个关键的人生阶段来到ICART的。之前我在Pierre Cardin的艺术空间那里呆了20年，学到了很多。我把这一切都归功于Pierre Cardin，他在我20岁时就相信我，后来在我30岁时给我机会接管他的空间管理。

ICART让我在某种程度上解放了自己，并给我相信的年轻人一个机会——就像Pierre Cardin做的那样；我正在接触艺术行业未来的专业人士，他们和我年轻时有同样的梦想。我试图向这些年轻人传递一种能量，即艺术不是像其他商品一样的东西，它带有价值。我曾邀请艺术家来到ICART校园，在学校内进行创作……我很高兴看到它对学生们带来的积极影响。这就是我作为收藏家的使命与我作为学校校长的使命的结合点。