时至今日，一所新画廊的诞生或许并不“纯粹”，尤其在当代艺术越来越普适的当下，“亲民化”的艺术表达反而成为了与社会发展新趋势和商业生长新模式有机结合的一种展现。从某种程度上来说，选择在此刻创立“画廊”，意味着这个收藏、陈列或销售艺术作品的场所将不止挖掘艺术本身的价值，找寻、探究艺术更多切面的存在意义，将成为在新时期艺术环境里值得被观察的另一个有趣议题。

成都首家新型先锋画廊Gallery Légume，以《客厅里的两支歌》作为画廊开幕首展，于2022年6月10日亮相成都。

来自中德两国学院系统的6位艺术家们，带来丙烯画、多媒体影像、雕塑、综合材料等丰富的艺术创作，作品代表了当前的某些流行趋势或潮流话题，饶有趣味。“艺术不孤高，人人皆可怀抱好奇，轻松进入这座市井街头的‘都市客厅’。”

Gallery Légume画廊外景

Gallery Légume画廊内景

此为开幕首展《客厅里的两支歌》展览前言

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01

新画廊入驻“城市中心”

它将如何与成都相遇？

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画廊主Kola是地道的四川人，曾旅居法国十年，六年前回到成都后一直从事与设计家居和艺术生活相关行业。师从德国艺术家Marcel Odenbach的艺小主要专注于影像艺术及空间装置的创作，同时也尝试以策展的方式在不同的⽂化语境中以多样的载体，探讨⾯对现实经历的诗意表达。从客人、朋友，到合作策展人，艺小与Kola在有关当代艺术的表达形式和思考方向上可谓一拍即合。

沟通筛选作品、运输及布展，Kola与同为四川人的艺小筹备了将近一年，才终于落成了这座来之不易的“白盒子”。成都现有的大部分美术馆、画廊等艺术空间相对分散在城市边缘，Gallery Légume却选择落址春熙路和成都远洋太古里仅隔了两条街的位置。老街正处城市更新计划中，既距离繁华的城市商圈不远，又独辟一隅，闹中取静。

Gallery Légume所在的街区场景

画廊前身是家名为“都市客厅”的麻将馆，周边社区人群熙攘。尊重本土化的老城改造，用更符合当代设计与生活审美的方式，为街道不断注入新鲜血液。保留浓厚川蜀在地文化的环境与致力于挖掘国内及国际当代艺术的Gallery Légume形成了极具反差感的对比，在此碰撞出老与少、新与旧、传统与新潮间的火花，也将成为城市发展中的一道特别的文化景象。但更重要的是，“我们希望以城市中心作为据点，通过一个实体艺术空间，去影响城市的更多方面。”

在成都六年，Kola一直在前行，有着自己的坚持和固执。“跟随自己的节奏，准备好了就去做。”而创立Gallery Légume，就带了几分“回归原点再出发”的衷心。

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02

一场“恰到好处”的展览

两支暧昧真挚的“长诗神曲”

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城市究竟需要什么样的艺术？Gallery Légume试图摸索出更有意思的答案。

170㎡的画廊空间几乎只为作品留白，除了门头精心设计过外，室内拒绝多余花哨。并未像多数街边店那样直接使用大面积落地窗，而是去工厂挑选钢材，并用盐水氧化打造出天然做旧的“旧车库”大门。室内仅保留原麻将馆很有年代感的铁锈窗，其余均以白墙做底，为艺术展陈留出足够场地。

《客厅里的两支歌》同样别有寓意，德国民歌《Loreley》是本次主题展上半部的灵感和标题，这首低缓悠长的叙事诗讲述了德国文化中莱茵河女神罗蕾莱（Loreley）的迷幻传说。在传说中，罗蕾莱们是莱茵河神的女儿，白昼潜伏水底，夜晚便高坐在水流湍急的河中礁石上，用她们迷人的歌声诱惑来往船只上的水手。险峻复杂的莱茵河畔与地势平坦的成都平原亦相互对比，画廊空间内代表着各自文明的艺术作品则交织续写出一首耐人寻味的交响曲。

Gallery Légume开幕首展《客厅里的两支歌》展览现场

来自不同国家、有着不同文化背景的艺术家们，各自有着鲜明的本国气质：曾代表荷兰在威尼斯双年展参展的艺术家汉克·维奇（Henk Visch），此次带来了他在2020年创作的《早上好》。铸铝的小兔子们同他最有代表性的作品们一样，隐含记忆（Memory）的保存以及记忆唤起机制。在他看来，记忆是可以被存储于雕塑中的，而观看者们可以通过在过去的记忆和当下的情境中找到模糊的相似性，进而重启对可能但并非真实的“记忆”的回溯。在这位出生于1950年的艺术家作品中，我们仍可捕捉到“孩童般天真烂漫的气质，同时又反映出他对于社会以及人性，还有记忆的深层次思考。”

Gallery Légume开幕首展《客厅里的两支歌》展览现场

汉克·维奇，《早上好》，2020，铸铝、喷漆，高度85cm

曾就学于杜塞尔多夫艺术学院的米奥·扎亚克（Mio Zajac），作品《Carpet Diem》系列玩味性十足，用电脑程序中的emoji表情符号对昂贵的古董羊绒地毯进行一比一编排“复刻”，用类似最简单的二进制算法构建出虚幻与现实的链接纽带，既幽默怪趣，又迷人讽刺。

米奥·扎亚克，《克拉克镰刀叶纹地毯》，2022，国际收藏级数字喷绘，267 x 196 cm

米奥·扎亚克，《克拉克镰刀叶纹地毯》（细节图），2022，国际收藏级数字喷绘，267 x 196 cm

同是杜塞尔多夫艺术学院校友的中国艺术家陈若冰，此次带来一系列作品，宁静中营造秩序。带有一定具象“形”的色彩画作，无疑正是近年来受到市场热捧的作品趋势。人们在作品中，可感知到温暖、平和的“光”，它是隐晦克制的，同时也暗藏着如星河深海般的宏大能量。

陈若冰，《无标题（1019）》，2010，布面丙烯，140 x 150 cm

古巴艺术家迪安戈·埃尔南德斯（Diango Hernández）的《哈瓦那思绪》，使用羊毛、尼龙、棉等材料，重新诠释了他本人标志性强烈的经典波浪画。色彩饱满妍丽的作品，将“近乎诗意的视觉感受力”以非常直接的形式传递出来。它们或是不同场景中的水波，或是被微风拂起的涟漪，也或是在地平线远方缓缓坠入无尽夜的金色太阳。

1999年出生的年轻艺术家康拉德·韦希斯（Konrad Weichs），用童稚而充满想象力的《无题（舞蹈怪物）》，将观者迅速拉入一场欢快、热闹，似乎还有一丝诡异的“舞池”中央。

康拉德·韦希斯，《无题（舞蹈怪物）》，2021，布面丙烯，170 x 125 cm

毕业于四川美术学院的油画系的重庆艺术家陶辉近年来也十分活跃，艺术品牌LIED发现了陶辉少有的绘画作品，将其制作转换成了纺织毯。从本次展览选取的几幅写生作品里，可以感受到体育与秩序图像背后浓重的工业叙事。

LIED X 陶辉，《写生叁号》，2022，地毯、挂毯，新西兰羊毛、棉、尼龙，120 x 100 cm

异域与本土的复杂情绪在空间内交融，Gallery Légume正是那个汇聚着中外艺术文化的“都市客厅”。

从Gallery Légume室内向外拍摄的街区之景

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03

定居，安家，发声

我们不是当代艺术的“旁观者”

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Légume在法语里是“蔬菜”的意思，蔬菜可能并不像米饭和水那样是生存必需。但饱含维生素的“蔬菜”，有益人的身心健康。从本次展览也能看出，Gallery Légume挑选合作艺术家时秉持开放包容的“标准”，无关年龄、性别、国度，只关注是否符合Gallery Légume对“维生素”的定义——是否先锋？是否跟随市场趋势？是否足够新锐？

除此之外，Gallery Légume也有着自己的“私心”。

观众参观Gallery Légume开幕首展《客厅里的两支歌》

在成都经营品牌六年的Kola，十分看好艺术市场在此地的未来发展。“可以说是‘复苏’和‘唤醒’，也可以认为它是具有潜力的新态势。”对成都这座城市来说，“当代艺术第三城”的称谓素来已久，但这里的当代艺术生态却仍未达到完整性和规模化。“Gallery Légume希望能够作为代表‘成都’的当代艺术画廊成员，去国际舞台上贡献一份力量；同时也让画廊作为一个‘接口’，来丰富成都当代艺术市场。”

Gallery Légume开幕首展《客厅里的两支歌》展览现场

Gallery Légume选择在今年入局，接受挑战的同时也充满机遇。不止在价格方面相对以往曲高和寡的艺术作品更加亲民，更试图将空间打造成无论是资深藏家还是艺术爱好者，都会感兴趣走进的、“客厅”般自在的艺术长廊。

用自己的方式让普罗大众得以更亲近地了解当代艺术、拥有当代艺术作品，选择在此时此刻开一家当代艺术画廊，在Kola和艺小看来，是水到渠成又自然而然的事。