今年4月,英国艺术家 Jon Burgerman 的个展“New Friends”在香港 WOAW 画廊展出。作为当今潮流艺术界最受瞩目的新星之一,Jon 的作品早已在世界各地的博物馆、画廊,甚至白宫进行过展出,他也成为各大品牌邀请合作的热门对象。
Jon Burgerman “New Friends” 个展
一谈到 Jon,他那圆润谐趣、绘有各色表情的彩色斑点仿佛拥有一种致幻的魔力,让人们惊呼可可爱爱的同时,也对其过目难忘。他将这些没有明显边界感的作品称为“Fuzzy Paints”。
在一次演讲中,他表示自己十分享受创作这些画作的过程,“一切(斑点)变得柔软模糊,这就是我喜欢的事物。这也让我的作品拥有一种与众不同的特质。”除了斑斑点点,Jon 能想出各种稀奇古怪的点子,捡拾起琐碎,化平凡为有趣。他曾说他创作的不是艺术,只是想让每个普通人都能参与其中,发挥奇想,尽情玩耍。
Jon Burgerman 的“Fuzzy Paints”(模糊绘画),始于2020年初的新冠疫情暴发期。他隔离在家,偶然发现了一盒水彩和一些用剩下的碎纸片,百无聊赖的他试着在纸上画下了一个个五颜六色的点,再看着它们千变万化地渗开来。当纸上遍布着这些不知所云的斑点时,Jon 灵机一动试着在上面添上了一个个生动的表情。当看到画纸最终效果的那一刻,他突然发现:感觉对了。
Jon Burgerman
Jon 就是这么爱玩、充满童趣的人,他始终像小孩子一般观察世界、进行创作。尽管他的画作乍看上去十分简单,但其流淌出的俏皮、真诚依旧收获了众多成年人的关注与认可。除了给人们直观的视觉愉悦之外,Jon 希望能通过创作帮助人们缓解内心的焦虑,向身处疫情期间的人们分享快乐的能量,带来具有创造性的启发。
Jon Burgerman
他将自己在隔离期间感受到的孤立、焦躁,以及对自由的渴望表现在画作上,“我严肃地对待那些不太严肃的事情。”我们能看到他画笔下斑斑点点的表情神态,从假笑、难过、尴尬到愤怒……应有尽有,有时这些彩色圆点的嘴角或眼角,甚至会流下一串串略显可怕的液体。在鲜亮明快的色调对比下,我们能看到其内在潜藏的一种复杂矛盾情绪。
Jon Burgerman
Jon 曾引用作家 Kurt Vonnegut 的一句话来描述他绘制这些斑点时的心情,“他是一个笨拙的人,只有在游泳时才觉得自己很漂亮。他在水中毫不费力,那时他不再是他自己了。”但重复地绘制同一事物,也让 Jon 渐渐觉得,事情远远不如原来那么有趣了。因此,他不断尝试让自己笔下的斑点融合各种现实物品,碰撞出新的火花,例如糖果、香蕉、人偶、汉堡……
Jon Burgerman
正是因为对重复创作的怀疑,Jon 开始探索数字艺术,利用 NFT 售卖作品。2021年,他创作了模糊绘画的数字系列“Blobs”。在三维空间中,那些平面上的斑点显示出了另一种生命力:它们自由自在地游动在一片没有边界的漆黑宇宙中,相交又分散,色彩也在时刻交替变幻;其身体的边缘随着呼吸的节奏上下晃动,表情也不断扭曲……
Jon Burgerman “Blobs”
Jon 的每个 NFT 图像都拥有不同的背景音乐。因为他希望将作品与音乐结合,作为一个整体共同呈现,“就像我在梦中听到的艺术作品一样。” Jon 梦中的每个场景都会伴随着不同的音乐背景,美丽而诡异。即使醒来,梦中的旋律也会一直萦绕在他脑海。因此,他决定为每幅动态画都创作独特的 bgm。
Jon Burgerman “Blobs”
2021年10月至12月,保时捷与新兴画廊 KÖNIG 合作,将纽约、马德里、柏林、首尔和东京最繁华商业广场中的电子屏幕,变为一个临时的艺术品展示空间,其中就展出了 Jon 的作品。Jon 认为,城市中心涌动着的人潮,与电子屏幕中熙熙攘攘的彩色斑点,构成了一个有趣的空间,折射出多重隐喻。
Jon Burgerman
如果俯瞰地球的话,不同的人其实就呈现了不同的形状、大小与颜色,像极了他画中的一切。在作品“Blobs”中,他做过类似的阐释:
“Blobs 是柔软的果冻:它们粘稠、滑腻、潮湿,是漂浮的浮游生物;它们是为生命而游动的磷彩虹精子,是上下班乘地铁,穿过涩谷街道的人群。Blobs 是个体合而为一,是带有糖浆的、流淌着蛋黄的生命;Blob 只是普通人,我们都曾一团糟。”
Jon Burgerman “Blobs”
今年2月,Jon 又推出了独特的 NFT 披萨商店,售卖他制作出的6666块披萨。有趣的是,披萨是围绕11个特定主题创作的,分别是钻石、英国、纽约、彩虹、汉堡、比萨、死亡、咬伤、霓虹灯、火焰和黄金,他依照每个主题创造出六块特别的披萨。购买者在收集到相同主题的六块并合成全新的一整个披萨后,可以申请得到一块他亲自绘制的实物披萨。
Jon Burgerman
作为 Jon 最爱的食物之一,披萨有着太多他不得不画的优点。它的形式简单多变:圆形、三角形、正方形,表面的配料也可以随心所欲地添加,“在纽约,每个社区对披萨都有自己的想法。”在他眼里,披萨无处不在,遍布世界各地,每种文化都有自己的特殊披萨。它是一种随性、超凡脱俗但又接地气的情绪增强剂。
Jon Burgerman
Jon 于1979年出生于英格兰中部,2001年毕业于诺丁汉特伦特大学。2010年,在离开英国前往纽约时,当时31岁的他已是一位颇有名气的艺术家,出版了多达300页的个人绘画专著。但他依然决定远渡重洋,前往纽约寻求新的创作方向,因为那里“有一种每个人都确信自己能做出点什么的强大气场。”
Jon Burgerman
他只带着两个手提箱便到了纽约,面临着无处可住的窘境。但很快,他适应了当地生活,并与另一位艺术家 Jim Avignon 组建了双人乐队 Anxieteam。他们歌曲简单轻快,Jim 负责编曲,Jon 负责写歌词,“我希望歌词很有趣,能让人们在脑海中勾勒出美好的意象。”他们还将自己的卡通风格作品放在小型演出舞台上充当有趣的道具。但不久,这支乐队就销声匿迹了。
Anxieteam
Jon 初来美国的作品,延续其在英国时的大型壁画涂鸦形式。他曾将自己归类为一个涂鸦者,但此后,他表示自己的创作比人们对“涂鸦”的既定印象要复杂得多,整个过程充满了变幻,是思考与创作并行。在创作时,他十分重视与观众的互动,所以他常绘出黑白色的底稿,剩余的色彩交由观众完成。
Jon Burgerman
2014年,当惠特尼博物馆展出杰夫·昆斯的“Play-Doh”时,Jon 用真的橡皮泥制作了一批手心大小的微型“Play-Doh”,并站在博物馆门前售卖。与杰夫·昆斯用时二十年完成、高3米的巨型铝制作品不同的是,Jon 的作品只用了二十秒就完成了。他将每个雕塑都装在一个透明盒子中,并附有真品证书。这些小物件同样收获了不少参观者的喜爱和会心一笑。
Jon Burgerman “Play-Doh”
2016年,他复制了艺术家玛莉娜·阿布拉莫维奇的著名作品“艺术家在场”。为了呼吁世界和平,阿布拉莫维奇在 MoMA 用时700多个小时,与1500位陌生人完成了一次面对面的静默交流。
在作品“Selfless Selfie”中,Jon 借鉴了这种形式。他邀请不同的人坐在他的对面,与他在60秒的限时会面中迅速画下彼此的肖像。因为时间太短,所以纸上直观地呈现了双方对彼此的第一印象。此后,不同的 Jon 画像也被放在一堵墙上展示,他甚至还和无数个自己合了个影。
Jon Burgerman “Selfless Selfie”
疫情期间,当人们都居家隔离时,Jon 常常一个人在纽约街头闲逛。他拍下空旷的街道后,将照片与自己之前捏的橡皮泥动物合成,于是无人的街道不再冷清:一只巨型的蜗牛从一栋楼后探出头来;一只黑猫在懒洋洋地晒太阳,身体占据整个楼顶;一只刚从海中爬出的海星,显眼地站在沙滩上,好奇地打量周围……
Jon Burgerman
此后,他关于街头的创作灵感一发不可收拾。每当看到有趣的事物,他都会使用 instagram 快拍拍下视频或照片,在上面添上一些有趣的涂鸦。最让人印象深刻的,是他为很多东西都画上了一双眼睛:于是,超市货架上的一盒黄瓜眼神飘忽,仿佛正在打量路过的人们;两只在谈恋爱的垃圾桶,害羞地闭上了眼睛;公交车上的不同抓环,有的因颠簸变得眩晕,有的正好奇地打量着窗外景色,有的则因为过劳,眼里布满了红血丝……
instagram fom Jon Burgerman
Jon 的搞怪还在系列作品“换脸视频”中体现得淋漓尽致,他拍下了纽约地铁上的陌生人们,并将他们的脸调皮地全部换成自己的脸,构成了一个诡异的“Jon 宇宙”。2018年,因为认为那些参差不齐的城市涂鸦是另一种形式的视觉噪音,他发明了一种用粉笔在街头涂鸦的方式,并称之为“礼貌涂鸦”。
Jon Burgerman “Polite Graffiti“
在其同年的作品“Headshots”中,他一反常态,严肃地表达了他对暴力泛滥的反思。在纽约地铁站各种露出枪支的电影海报下,他充当起模特,通过实地拍摄再添加后期的方式,展示了一脸英勇的主角枪下,那些被人们忽视了的、血花四溅的被害者。
Jon Burgerman “Headshots”
除了个人创作,Jon 在2017年出版了创意共享书 It's Great To Create。他在书中为人们分享了101种有趣的创作方法,例如蒙着脸画画,用调味料在脸上作画,在纸上掏一些有趣的洞……
Jon Burgerman It's Great To Create
Jon 曾表示,只要一遇到新鲜玩意儿,他就会变得异常兴奋。谈到接下来的创作计划,他希望将他涂鸦中的一个小香肠实现为巨大的气球装置,在纽约街头游行;另一个计划则是创作一部长篇动画。