艺术家詹妮弗·巴特利特 (Jennifer Bartlett)以将概念艺术的美学与新表现主义方法相结合而闻名，其绘画和版画是一些最大胆的艺术品。她的创作规模既小又大，她经常使用以网格形式放置的小方形钢板来描绘房屋、花园等。被认为是后极简主义运动的顶尖艺术家之一。

詹妮弗·巴特利特

7月25日，詹妮弗·巴特利特因与癌症作斗争而去世，享年 81 岁。为了纪念她的遗产，在此回顾这位著名艺术家的知名作品。

对于艺术作品的看法，总是褒贬不一。大多数评论家都将詹妮弗·巴特利特的作品视为具有创造力，精力充沛，范围广泛且雄心勃勃的作品。詹妮弗·巴特利特采用了受概念艺术家青睐的理性主义格网，并用它创作了令人回味的意象洪流，这与1980年代和20世纪90年代的新表现主义作品有很多共通之处，这也要归功于印象派。而一些批评家认为她的作品肤浅，过于专注于表面，并因其折衷主义而减弱。

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狂想曲， 1975

1976年，詹妮弗·巴特利特因其《狂想曲》（Rhapsody）的展出而崭露头角。这件巨大的装置以987块钢板组成无序蔓延的网格阵列，占据了整个保拉·库伯画廊。《狂想曲》重新定义了绘画这一观念的可能性，它是 20 世纪后期美国艺术的一个重要转折点。

《狂想曲》（Rhapsody），1975

英国评论家约翰·拉塞尔（John Russell）曾称其为“自从我开始住在纽约以来，我遇到的最雄心勃勃的新艺术作品”。 它总结了波普、极简主义、观念艺术和过程艺术的各个方面，同时也重新开启了艺术对图像、叙事、重复模式、挪用和鲜明的并置的影响，这些都继续为绘画提供信息。现由纽约现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）收藏，并分别在2006年和2019年展示于博物馆中庭。

《狂想曲》（Rhapsody），1975

在其职业生涯中，詹妮弗·巴特利特持续致力于《狂想曲》所固有的序列式研究方法。通过描绘房屋、海岸线和室内环境等日常主题，她的创作擅长对具象、抽象的单一主题进行了全面审视，并常常在一件作品中结合多种媒介。通过这些系统性的探索，詹妮弗·巴特利特的作品充满了人类日常经验的深刻与情感。

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花园，1980

《花园中》（In the Garden）, 1980

在詹妮弗·巴特利的《花园中》（In the Garden, 1980）系列中，她从近两百个不同的角度描绘了法国南部的一块园艺用地，后来她又在一系列绘画中回溯这一主题。其他重要系列作品包括：将搪瓷钢板和异形画布结合在同一件作品中的跨媒介习作“游泳者和木筏”（Swimmers and Rafts, 1979）；

《花园中》（In the Garden）, 1980

描绘海岸沿线船只，并伴随着一组帆船雕塑的多部分绘画“海堤”（Sea Wall, 1985）；以24幅画表示一天24小时的“空气：24小时”（Air: 24 Hours, 1991-1992），其中每幅画带有一件配套的系列印刷作品；以及更为近期的“医院绘画”（Hospital Paintings, 2012），该系列作品源自詹妮弗·巴特利在曼哈顿东河河畔接受延续护理期间拍摄的快照，每幅画上都写有醒目的“医院”一词，显示出强烈的心理色彩。

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法文寺，1991

法文寺（Homan-ji Buddhist Temple），1991

1991 年，詹妮弗·巴特利特特受邀为日本铫子市的法文寺设计天花板装置，作为一项令人印象深刻的修复工程的一部分。巴特利特利用原来的建筑结构，使用日本矿物颜料在七种颜色循环中，绘制了寺庙的 321 幅画作序列。

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房子，1977-2007

房子（House）, 1977-2007

作为詹妮弗·巴特利连续的“房子”系列的一部分，她在作品中结合了小金属板，在丰富的景观中创造出逼真的家园。最初于 1977 年开始，詹妮弗·巴特利将这个项目持续到 2007 年。

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Amagansett 系列，2007-2008

Amagansett 系列，2007-2008

Amagansett 系列是以海洋、天空和海边风景为背景的油画 。它们以独特的交叉阴影线样式涂在有限的调色板中，偏爱蓝色，绿色，灰色和棕色。有些作品是双联画，其中詹妮弗·巴特利探索了在两个时刻之间，或从两个略有不同的视角看到的风景中的变化。

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空气：24 小时， 1991-1992

空气：24 小时（Air: 24 Hours, One P.M）1991-1992

在詹妮弗·巴特利特雄心勃勃的 24 小时系列中，这位艺术家在一年的时间里每小时完成一幅画，描绘了私密的个人空间。

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漂浮的女人（Woman Floating），1997年

尽管詹妮弗·巴特利长久以来都受到极高的评价，但因其高度的先锋性，却从未在艺术市场、拍卖界获得同等高度的待遇。

《漂浮的女人》（Woman Floating），1997年

艺评人、诗人拉斐尔·鲁宾斯坦（Raphael Rubinstein）认为，因为她的作品在呈现人类思维系统时所展现的 高度抽象性与革命性，以及她反古典的作品形式——并非单件的绘画，她的作品难以被更广泛的市场理解。观看她的作品需要观众身心投入其中，就像没有两条相同的河流一样，这种体验也永不会重复。

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宣叙调， 2009-2010

宣叙调（Recitative） 2009-2010

在詹妮弗·巴特利特的 2009-10 年作品《Recitative》中，不同尺寸的面板被用来创造圆点的错觉，她画这些点来制作大胆的图案。

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有关詹妮弗·巴特利的艺术生涯

詹妮弗·巴特利特曾就读于密尔斯学院（Mills College），后于1965年获得耶鲁大学的艺术硕士学位。她的首个调查展于1985年在明尼阿波利斯的沃克艺术中心（Walker Art Center）举行，后巡展至纽约布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、费城卡内基艺术博物馆（Carnegie Museum of Art）、加州拉霍亚当代艺术博物馆（La Jolla Museum of Contemporary Art）和密苏里周纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆（Nelson-Atkins Museum of Art,）。2006年，艾迪生美国艺术馆（Addison Gallery of American Art）为巴特利特创作于1968年至1976年间的早期搪瓷钢板画举办调查展。

2013-2014年，克劳斯·奥特曼（Klaus Ottmann）策划了她的第二个巡回调查展“珍妮弗·巴特利特：宇宙的历史——1970-2011年作品”（Jennifer Bartlett: History of the Universe—Works 1970–2011），该展先后于宾夕法尼亚美术学院（Pennsylvania Academy of the Fine Arts）和纽约帕里什美术馆（Parrish Art Museum）举办。2014年，克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）在展览“史诗式系统”（Epic Systems）中集合展出了巴特利特的三件大型作品《狂想曲》、《歌曲》（Song）和《宣叙调》（Recitative）。

詹妮弗·巴特利特的作品获许多机构收藏，包括：德州达拉斯美术馆（Dallas Museum of Fine Arts）、加州洛杉矶郡立艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）、纽约大都会艺术博物馆、德州休斯顿美术博物馆、纽约现代艺术博物馆、宾州费城艺术博物馆、加州旧金山现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）和纽约惠特尼美国艺术博物馆等等。